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| (Selección de artículos, junio de 2026) |
El Abayarde: Tego Calderón and the history, nationalism and negritude in Puerto Rico's Reggaeton Gabriel García Llaneza 2024 It is in recent years that Reggaeton has taken the spotlight and has become one of the most famous, influential and listened music genres in the world. Reggaeton as a music genre was created in the early 1990’s where many artists from Puerto Rico transformed it into a worldwide phenomenon that is still nowadays one of the most listened to genres. From the old school generation of the late 1990’s and early 2000’s with legends like Daddy Yankee, Don Omar, Tego Calderón or Hector “El Father” to nowadays reggaeton main names like Bad Bunny, Anuel AA, J Balvin or Rauw Alejandro, we see that this phenomenon is worth researching as we see that, despite all the obscene lyrics and eccentric appearance, puerto rican reggaeton is a tool that has served as a mean to create a space for the negotiation of many topics that affect Puerto Rico’s citizens being gun violence, sexuality, freedom, independence, racism, imperialism and slavery. We will start our research by exploring the history of Puerto Rico and how it has transformed from an indigenous land habited by the “Indios Tainos” to an unclaimed territory that belongs to the United States. Although Puerto Rico is a really diverse place, racism has always been present on the island as, despite most people being of mixed race, most of them see themselves as white and do not wish to be seen as black. Reggaeton in this matter has always been against this as many artists in the early 2000’s were black and were proud of it as most of them dressed and shouted on their songs that they were proud to be black. Negritude as a social movement has helped afro-caribbean individuals to take pride in their african heritage. In this paper, we are going to define what a “race” is and the complexity of the term and we will look at how Cesaire and Fanon’s ideas of Negritude helped shape not only Reggaeton but also other urban movements. In this paper we will focus on the figure of one of the most recognized reggaeton artists in the history of the genre, Tego Calderon.Tego Calderon was born in Santurce, Puerto Rico although it was at an early age when he moved to Miami, United States, where he would come in contact with multiple cultures, which would influence his work. It was in 2002 when Tego Calderon released his most famous album and one of the best known in the history of Reggaeton, «El Abayarde» (2002).It is through the album “El Abayarde” that Tego Calderon portrays the nationalism, blackness and caribeaness of Puerto Rico. Tego Calderon uses the negritude movement in his album to show that Puerto Ricans should take pride in their blackness and caribeaness. Analyzing decolonial subjectivities in reggaeton and latin-trap music in Puerto Rico: a critical discourse analyisis (Tesis)
Andres Rivera Amador
2025
This project studies decolonial possibilities for subjectivities in the urban music genres of reggaeton and Latin-trap in Puerto Rico. Using Ian Parker’s critical discourse analysis to analyze the lyrics and videos of three key songs, it systematically examines subjects constructed in songs, objects, discourses, and their relationships to each other. In addition to studying reggaeton and Latin-trap lyrics, the project highlights the emergence of social themes that guide the critical discursive analysis. Psychological literature and decolonial theory supplement the analysis, bringing in important theoretical insights regarding the songs’ salient social themes, such as black pride and resistance, gender fluidity and women’s liberation, and political demonstrations against colonialism. Each of these themes is highlighted in the chosen songs and their corresponding music videos, “Bandoleros” by Don Omar and Tego Calderón, “Yo Perreo Sola” by Bad Bunny, and “El Apagón” by Bad Bunny. These songs, studied through a twenty-step methodological approach, point to emerging discourses, patterns of language, subtext, relationships of power, and histories. I argue that they have created decolonial possibilities for diverse subject-positions. Concluding statements following each discourse analysis further elaborate upon the analysis and explore the impact of social critiques, such as challenging the power of institutions and local political discourses in Puerto Rico. Apuntes sobre algunas tendencias de la música popular latinoamericana contemporánea
Angel Quintero Rivera
Opus (Salvador, Brazil) 2025
A principios de este siglo, los editores de un ambicioso y valioso proyecto editorial para conformar una enciclopedia contemporánea de América Latina y el Caribe desde las Ciencias Sociales me invitaron a preparar la “entrada” sobre “Música”. En este artículo quisiera compartir unos apuntes sobre las tendencias que considero sobresalientes en la música popular latinoamericana de las dos décadas siguientes. Muchos de los principales procesos examinados en el ensayo original siguen importando hoy en día. Su ausencia en el texto que sigue es para evitar repeticiones, no porque no se consideren pertinentes. En ese sentido, idealmente este ensayo debería leerse como epílogo o “puesta al día” de aquel. Es necesario aclarar también, que ambos siguiendo el espíritu de la enciclopedia, intentan examinar procesos latinoamericanos en su conjunto, lo que seguramente representa lagunas nacionales importantes, agudizada por limitaciones de fuentes y de conocimientos del autor respecto a algunas regiones. Code-Switching, Reggaetón, and Identity Negotiation Among Puerto Ricans in the Diaspora
Claudia Matachana López
Languages. 2026
This qualitative study examines the language ideologies surrounding code-switching and Puerto Rican Spanish among Puerto Rican bilingual speakers in Massachusetts, focusing on how these ideologies interact with identity construction in the diaspora. Participants in this study commonly described their own language use as Spanglish, emphasizing both its practical role in everyday communication and its significance as a marker of cultural and linguistic identity. Drawing on data collected through sociolinguistic interviews and focus groups, this research explores how participants perceive code-switching not only as a communicative strategy but also as a meaningful expression of Puerto Rican identity. Although negative ideologies persist–framing code-switching as linguistic inadequacy–this study centers on how speakers actively negotiate and redefine these views within their communities. Puerto Rican Spanish, shaped by historical contact with English and sociopolitical ties to the U.S., offers a unique lens through which to explore these dynamics. The findings also suggest that media representations, particularly through music genres such as reggaetón, contribute to shaping and reflecting language ideologies. By centering on speakers’ voices, this paper contributes to understanding how language ideologies form and are shaped by bilingual practices, and how code-switching functions as a form of linguistic citizenship in the Puerto Rican diaspora. El Conejo Malo: How Bad Bunny Embodies Decoloniality in Performance
Brianna Leyva
Undergraduate Research Journal at UCCS. 2023
This research explores how reggaetón artist Bad Bunny embodies decolonization. I conduct a content analysis of his work using decolonial performance theory to better understand how Bad Bunny has come to understand or show the world his own journey of decoloniality. I use the concept of Ricanness created by Sandra Ruiz to better understand decolonial performance theory and how it relates back to Puerto Rico. I navigate how Bad Bunny’s art has embodied Ricanness as an artist from Puerto Rico who has quickly become one of the biggest Latin artists in the world. The consumption and reggaetons language under debate among adolescents
Manuel Delgado-García
Linguodidáctica. 2022
Music is not just a simple pastime, as it also contributes to the construction of identities, promotes cultural development or generates close affective ties between those who share the same musical preferences. In recent years, reggaeton has become very popular, a musical genre admired by youth and characterized by containing, in its lyrics, discriminatory messages towards women. In this sense, it is vitally important to question the impact exerted on adolescents, where it has penetrated with greater impetus, analyzing the possible consequences that it may have when building or reinforcing macho thoughts. A qualitative research is proposed that tries to examine the perceptions of adolescents. Through two focus groups, the opinions of young people enrolled in the educational stages of 2nd ESO and 3rd ESO from two secondary education institutes in the province of Huelva are debated and confronted. During the focus group sessions, the participants question the relationship between different variables that emerge from the properties of the language used in some reggaeton lyrics, such as machismo or gender violence. The analysis of the speeches derived from the work sessions has been developed through the Maxqda software. The results reveal a type of music that is expanding as a trend among adolescents, whose messages are not clearly discriminated or prosecuted and which tend to normalize certain discriminatory behaviors towards women and reinforce macho thinking among the male gender. For all these reasons, the educational system must promote the creation of a musical culture that invites adolescents to be aware of and critically judge the music Cooltures bastardos: narco, reguetón y algo más
Omar Rincón, Dulce A. Martínez Noriega
Canción con todos Culturas populares, subalternidades y decolonialidades en América Latina. 2024
Anclados en los estudios de lo popular masivo y lo mediático, nos adentramos a comprender cómo están hechas las culturas pop y populares mainstream del siglo XXI a través de dos fenómenos muy latinoamericanos, como la narcoestética y el reguetón. Arrancamos en la constitución de lo popular en la comunicación, para desde ahí advertir que en el siglo XXI habitamos una nueva forma del símbolo que llamamos coolture (Rincón, 2018) que, a su vez, es intervenido por lo popular bastardo (Rincón, 2015). Desde estas entradas buscamos hacer sentido de los fenómenos estéticos narco y reguetón. El cuerpo del revés: los "culos protagonistas" de la danza del twerk
Mayra Lucio
Cuadernos de Antropología Social. 2023
El presente trabajo se enmarca en una investigación antropológica en curso que problematiza significaciones en torno a la percepción, representación y valoración de los cuerpos que bailan twerk, en su vínculo con la dimensión sexogenérica y la intersección con lo colonial-racializado. La danza del twerk es una práctica artística en expansión en la escena local argentina, bailada principalmente por mujeres e identidades LGTBIQNB+ jóvenes, población con notable presencia de diversidad corporal. A partir de técnicas de movimiento centradas en la cadera y en un estilo basado en el rebote de glúteos, “el culo” aparece como la zona corporal por excelencia de esta danza. Este conforma un centro atencional en torno al cual giran núcleos de significación y lazos sociales, y parece dar cauce a micropolíticas de subversión de sentido. Se presenta un análisis de material etnográfico desde una perspectiva descolonial que confluye con el encuadre fenomenológico y feminista adoptado Dámelo, papichulo: un estudio preliminar sobre la cosificación de la mujer en la traducción de canciones de reguetón y pop latino
Marina Molinos Sánchez
Feminismo/s. 2026
En las últimas dos décadas, el reguetón y el pop latino se han convertido en géneros musicales muy populares entre el consumo de masas. A menudo, sus letras, que giran en torno al género femenino como claro protagonista, han sido objeto de críticas por la cosificación con la que representan a la mujer. El presente trabajo se propone analizar la imagen de la mujer desde una perspectiva traductológica, comparando las letras de las canciones y su traducción al inglés con el objetivo de determinar el papel de los/as compositores/as y traductores/as en la creación de canciones de géneros musicales que han hecho de la sexualización de la mujer su marca distintiva. Con tal propósito se creó un corpus paralelo compuesto por canciones en español y su versión en inglés, cuyos versos fueron analizados y ordenados según el tipo de contenido cosificante presente en ellos. Para ello, partiendo de la propuesta de Van Dijk (2003) sobre el estudio temático del discurso orientado a examinar la forma en la que este contribuye a la reproducción del sexismo en la sociedad, aplicamos una clasificación de temáticas sexistas propia desarrollada tras una lectura preliminar de los textos del corpus. Paralelamente, sus traslaciones al inglés fueron categorizadas siguiendo la propuesta de opciones de traducción musical de Franzon y el modelo de técnicas de traducción de Hurtado Albir (2001). Los resultados muestran una alta carga cosificante de la mujer tanto en las versiones originales como en sus traducciones, si bien existen entre ellas algunas diferencias en la frecuencia de alusión a determinados aspectos como el físico de la mujer o el autoelogio masculino. A pesar de que la técnica de traducción empleada en el proceso de composición de las versiones en inglés, la creación discursiva, otorga a los/as compositores/as libertad absoluta en cuanto a temática se refiere, se han detectado en las canciones analizadas ciertos patrones temáticos que giran en torno a la mujer y al sexo. Esta recurrencia a determinadas temáticas muy específicas pone de manifiesto la reificación de la mujer como elemento central de determinados géneros musicales. De culos, osos y perreo digital: performatividades disidentes en el regaytón mexa de Javo León (2025)
Pablo Alejandro Suárez Marrero
Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura. 2025
This article analyzes the dissident performativities present in Javo León’s (2025) regaytón mexa, emphasizing two central symbolic axes of his artistic proposal: the ass as a political space of desire and identity, and the critical reappropriation of the bear figure within LGBTIQ+ communities. Drawing on these imaginaries, the article explores how the artist articulates a sonic and corporeal aesthetic that subverts white, thin, masculine gay normativity, while constructing an affective and sexual archive from a non-hegemonic perspective. The study employs a qualitative methodology with an emphasis on digital ethnography, considering the production, circulation, and reception of Javo León’s discursive content on platforms such as YouTube, Instagram, and Spotify. To do so, it analyzes audiovisual performances, posts, audience interactions, and social media discourses, recognizing these spaces as contemporary sites of queer socialization, visibility, and activism. In this sense, the analyzed videos constitute a musical and performative proposal that confronts sex-gender normativities from a virtual space, problematizing the corporeal and aesthetic inscription of a fat, racialized, effeminate, and non-normative masculinity in the urban cultural field of contemporary Mexico. The article proposes a critical reading that moves beyond traditional categories of musical analysis to consider regaytón mexa as a platform for subaltern enunciation that eroticizes, politicizes, and redefines the margins of LGBTIQ+ communities through jouissance, the body, and the algorithm. En este artículo se analizan las performatividades disidentes presentes en el regaytón mexa de Javo León (2025), enfatizando dos ejes simbólicos centrales de su propuesta artística: el culo como espacio político de deseo e identidad y la reapropiación crítica de la figura del oso en las comunidades LGBTIQ+. A partir de estos imaginarios, se explora cómo el artista articula una estética sonora y corporal que subvierte la normatividad gay blanca, delgada y masculina, a la vez que construye un archivo afectivo y sexual desde una perspectiva no hegemónica. En la investigación se recurre a una metodología cualitativa con énfasis en herramientas de etnografía digital, considerando la producción, circulación y recepción de los contenidos discursivos de Javo León en plataformas como YouTube, Instagram y Spotify. Para ello, se analizan performances audiovisuales, publicaciones, interacciones con la audiencia y discursos en redes sociales, reconociendo estos espacios como escenarios contemporáneos de socialización, visibilidad y activismo queer. En ese sentido, los vídeos analizados constituyen una propuesta musical y performativa que confronta las normatividades sexo-genéricas desde un espacio virtual al problematizar la inscripción corpórea y estética de una masculinidad gorda, racializada, afeminada y no normativa en el campo cultural urbano del México contemporáneo. En esta publicación se propone una lectura crítica que trasciende las categorías tradicionales del análisis musical para considerar el regaytón mexa como una plataforma de enunciación subalterna que erotiza, politiza y redefine los márgenes de las comunidades LGBTIQ+ a través del goce, el cuerpo y el algoritmo. Dime lo que escuchas y te diré quién eres. Representaciones de la mujer en las 100 canciones de reggaetón más populares en 2018
Marie-France Merlyn
Feminismo/s. 2020
El propósito del presente trabajo es analizar y caracterizar el rol de la mujer en las representaciones de los vídeos, letras y lugar de las intérpretes dentro del reggaetón. Se analizan 100 vídeos y letras de canciones más populares en 2018; se utiliza para el análisis de los vídeos la observación detallada con registro y para las letras el análisis temático, que consta de seis fases: familiarización con los datos, generación de categorías o códigos iniciales, búsqueda de temas, revisión de temas, definición y denominación de temas e informe final. Los resultados evidencian que la mujer en estas canciones es sexualizada, objetivada, descrita a través de modelos relacionales tradicionales y negativos, lo que convierte el reggaetón en un espacio que transmite principalmente el modelo de la identidad del disfrute. Dinámicas de poder en el Reguetón cubano: por un modelo teórico de centros y ¿periferias?
Javier Soriano
Revista Clave. 2023
El presente artículo explora la teoría de los nodos de poder en el contexto de la música de reguetón en Cuba, abordando las dinámicas de influencia, inducción, selección y colaboración que ocurren Diosas del mainstream: arquetipos de marca en el reggaetón. Una aproximación desde Ivy Queen, Rosalía y Karol G
Carlos Andrés Arango Lopera
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. 2026
Este artículo examina el uso de arquetipos en el branding musical mediante el análisis de Ivy Queen, Rosalía y Karol G. La investigación cuestiona si las marcas artísticas deben equipararse con las comerciales y personales, desde las trayectorias de estas artistas para demostrar la complejidad del concepto arquetípico en la industria musical. Se argumenta que las marcas artísticas funcionan orgánicamente, basándose en identidades y narrativas personales que reflejan conflictos universales y sociales, lo que las diferencia del enfoque estereotípico del branding tradicional. La conclusión enfatiza la necesidad de desarrollar modelos específicos que reconozcan el carácter simbólico y cultural distintivo de las marcas artísticas musicales Educación reguetón: ¿educa el reguetón en la desigualdad?
Enrique-Javier Díez-Gutiérrez, Lucía-María Muñiz-Cortijo
Perfiles educativos. 2023
En esta investigación se analizan los valores y visión sobre la igualdad que trasmiten las canciones de reguetón, dada su influencia en el alumnado adolescente en edad escolar, desde una perspectiva de género. Mediante la metodología de análisis crítico del discurso (ACD) y utilizando el software Maxqda se analizaron los textos de las 64 canciones de reguetón con más éxito durante el año 2020, compuestas y cantadas por hombres, para saber si contribuyen a potenciar la igualdad entre hombres y mujeres o, por el contrario, refuerzan los estereotipos sexistas. Aunque en la discusión se contrastan los resultados del análisis con otros enfoques y posturas, se concluye que el reguetón más comercial reproduce los estereotipos más tradicionales del machismo. Se considera necesario que los espacios educativos incorporen una mirada crítica de estos productos de la industria cultural que influyen poderosamente en la juventud y establecen parte de sus referentes y valores. Education and the reggaetón genre: does reggaetón socialize in traditional masculine stereotypes?
Enrique-Javier Díez-Gutiérrez, Eva Palomo-Cermeño
Music education research, 2023
Reggaetón music is very popular among young people of school-age. Thus, we intend to examine the values of equality transmitted in the lyrics of this music genre. Using critical discourse analysis and assisted by the Maxqda software package we analysed the lyrics of 65 of the most popular reggaetón songs of 2020. Results suggest that reggaetón reprises certain traditional masculine stereotypes (machismo). In our discussion we compare alternative approaches and positions concerning the reggaetón genre. We feel it is necessary that educational spaces adopt a critical and consciousness raising approach to reggaetón due to the powerful influence exerted on young people by this product of the culture industry. Feminist Takes on Reggaeton: A literature review of feminist lenses, perspectives, critiques and narratives of Reggaeton as a musical genre
Sara Barberà Romero
Students of Cultural Anthropology Journal. 2023
As Reggaeton music enters the mainstream many criticisms have arisen regarding its apparent sexist nature. However, academia sheds light on different approaches that we can take when analyzing this musical genre. From Butler’s ideas on subjectification to the rupture of hegemonic masculinity, Rosalin Gill’s post-feminist sensibility and intersectional criticisms, the latter serve to nuance our evaluations. This essay connects these ideas and also questions why they come to be. We conclude that, even within academia, useful perspectives are left out. We suggest the use of decolonial feminism for further research, as it is very fitting with the knowledge and cultural baggage that reggaeton carries Gasolina: sound, power, and petro-masculinity in post-millennial Puerto Rico
Carlos Roberto Ramírez
Journal of popular music studies. 2025
This study adopts a cross-disciplinary approach to explore the cultural and political impact of Daddy Yankee’s “Gasolina” in post-millennial Puerto Rico, engaging with cultural history, popular music studies, Puerto Rican studies, and mobility studies. By combining textual analysis, archival research, and cultural critique, the study examines the song’s lyrics, music video, and global reception to uncover its significance beyond the realm of entertainment. Aníbal Quijano’s concept of the “coloniality of power” and Cara Daggett’s notion of “petro-masculinity” provide the theoretical framework through which the song’s implications for Puerto Rico’s colonial status, socio-economic conditions, gender roles, and identity are analyzed. This framework enables the study to demonstrate how Daddy Yankee’s “Gasolina” transcends surface-level interpretation as a party anthem to become a critical commentary on Puerto Rico’s political status. The analysis suggests that the song—through its lyrics, music, and global reach—reflects the lived realities of Puerto Ricans navigating a world shaped by colonial legacies, including the archipelago’s dependence on motor vehicles and imported petroleum. Cara Daggett’s concept of “petro-masculinity” allows for a nuanced understanding of how the song’s content and its reception articulate a form of masculinity that is deeply entwined with Puerto Rico’s colonial history and its economic dependence on fossil fuels to offer insights into the ways Puerto Ricans, and Latines more broadly, use music to negotiate their identities and cultural expressions within a globalized context marked by historical power imbalances. Identidades subalternas en torno al perreo del futuro
Mayra A. Moncayo
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. 2026
Este artículo analiza el neoperreo como expresión estética y política impulsada por mujeres y disidencias de género en entornos digitales. Desde una mirada feminista, se examina cómo esta práctica musical y corporal subvierte normas patriarcales a través del deseo, la tecnología y el trabajo sexual. La investigación aborda el neoperreo como contradispositivo que articula cuerpos híbridos y crea espacios de autonomía simbólica, desafiando las estructuras del capitalismo patriarcal. Se plantea que esta escena reconfigura el placer, la identidad y el trabajo en clave emancipadora Impact of reggaeton and modern music on adolescent sexual behavior: Bibliometric analysis and literature review
Julio Rodrigo Morillo Cano, Anderson Ramiro Guepud Guapaz, Nathaly Paola Castro Moscoso, María Belén Morillo Chamorro
Salud, Ciencia y Tecnología - Serie de Conferencias. 2024
The research examines the impact of modern music, particularly reggaeton, on adolescent sexual behavior. Music, as a form of expression and communication, has historically influenced people’s emotions and behaviors. In the contemporary context, exposure to explicit lyrics and musical content has raised concerns about its influence on youth sexuality.This study’s literature review and bibliometric analysis focused on articles published in databases such as Scopus, Web of Science, and PubMed, among others. A total of 42 relevant references were identified, with 15 selected for a more detailed review based on specific inclusion and exclusion criteria.The results show a growing trend in research on reggaeton and its influence on adolescent sexuality. Studies reveal that exposure to explicit sexual lyrics and objectification in music videos is associated with increased sexual activity and permissive attitudes toward sex among youth. Reggaeton, in particular, is noted for reinforcing gender stereotypes and promoting a hypersexualized view of relationships, contributing to the normalization of risky sexual behaviors. The research suggests that increased awareness and education can help mitigate negative influences and promote healthier sexual behaviors among young people El impacto del reguetón en la sexualidad juvenil: Un análisis sobre sus consecuencias culturales y sociales
Fernando Ramos Zaga
Comuni@cción. 2024
La revolución sexual moderna caracterizada por la búsqueda del placer personal, desligada de las relaciones estables tradicionales ha sido impulsada por factores como la permisividad moral y la proliferación de tecnologías digitales, incluyendo aplicaciones y sitios web de citas. En ese contexto, el presente estudio tiene como objetivo analizar el impacto del reguetón en la sexualidad de los jóvenes de la Generación Z. Para tal fin, se realizó una revisión de la literatura académica sobre la influencia de este género musical en la formación de la identidad sexual y las actitudes hacia la sexualidad. Los hallazgos muestran que, el reguetón, a través de sus letras promueven la cosificación de la mujer y la masculinidad tóxica, junto con sus componentes audiovisuales, lo que repercute el modo en que los jóvenes conciben las relaciones y la sexualidad, lo cual puede perpetuar estereotipos de género perjudiciales y tener un impacto negativo en las relaciones interpersonales. Como conclusión se destaca la necesidad de que los artistas y la industria musical consideren su responsabilidad ética en la promoción de representaciones saludables y respetuosas de la sexualidad Interpretación de “Tití me Preguntó” de Bad Bunny a través del análisis del discurso
Felipe Covarrubias Melgar, Mariana Martínez Castrejón, Cristiana Verónica Gasga
Orkopata: Revista de Lingüística, Literatura y Arte. 2023
La canción «Tití me preguntó», escrita e interpretada por Bad Bunny®, uno de los grandes exponentes del reguetón, es analizada mediante el Modelo de Análisis del Discurso. Este enfoque cualitativo se basa en cuatro categorías de análisis: textual, enunciativa, semiótica y pragmática. Los resultados exploran aspectos como el contenido textual, identificando a los sujetos y sus voces en la estructura del discurso. Se analizan también las articulaciones y coherencia de la canción, junto con los diversos significados de cada enunciado y la intención comunicativa del cantautor hacia el público oyente. Las conclusiones revelan un discurso cargado de machismo y desvalorización hacia la mujer, donde su voz queda silenciada. Además, se observa una contradicción en el relato, mientras se enaltece al hombre macho dominante, también se asume una posición de víctima, buscando la empatía del público respecto a su forma de ser y actuar en la historia de la canción Mi culo es mío: políticas de género y significaciones recientes de las eróticas de baile, del meneaíto al twerking
Mercedes Liska
IASPM Journal. 2023
El baile erótico ejecutado con músicas como la cumbia o el reggaetón ha sido señalado con insistencia en ámbitos educativos e institucionales como una práctica de reproducción de la desigualdad de género y la cultura de la violación. En Argentina, recientemente ganaron aceptación otras miradas impulsadas por artistas mujeres a favor del perreo y sobre todo del twerk, una técnica globalizada de baile pélvico dispuesto en coreografías de participación femenina, con retóricas de reapropiación del goce y la soberanía sexual. Desde el enfoque de la comunicación y la cultura, este trabajo investiga el lugar que ocupó el baile sexualizado en los discursos actuales. Analizamos el rol de distintas cantantes y bailarinas en la revalorización sensual del baile como parte de los imaginarios post románticos y desheteronormativos, su diálogo y discusión con referentes del activismo feminista, y el protagonismo estético y político de una zona del cuerpo: el culo. Música y agencia social. Una reflexión sobre su papel en la construcción de la identidad en la adolescencia
Miguel Ángel Bonilla Rodilla
2023
Este artículo tiene como objeto analizar críticamente algunos de los pilares del papel de la música como constructora de la identidad en la adolescencia, entendiendo la música y la identidad como procesos socioculturales interrelacionados. Para ello, por un lado, partimos de la revisión crítica de fuentes de tipo interdisciplinar y, por otro, analizamos los datos obtenidos del trabajo de campo realizado en un colegio-instituto de la ciudad de Salamanca durante el año 2021. Ello nos servirá para abordar el papel de la música como algo dinámico, arbitrario y jerarquizado en esa construcción de la identidad durante la adolescencia Una noche en Medellín: discursos sobre Medellín y sus mujeres en letras de reggaetón
Luisa-María López
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos. 2026
Este artículo analiza los discursos construidos en torno a la ciudad de Medellín y sus mujeres en letras de reggaetón recientes. A partir del análisis de un corpus de canciones, se evidencia cómo el género contribuye a reproducir imaginarios estereotipados sobre la ciudad, centrados en el placer, el sexo, la fiesta y las drogas. El trabajo explora la relación entre estos discursos y el auge del turismo sexual, considerando las transformaciones urbanas y culturales de Medellín desde inicios del siglo XXI Normalización de la violencia de género en los contenidos culturales consumidos por la juventud: el caso del reggaetón y el trap
Jaime Hormigos Ruiz
Prisma social. 2023
A pesar de que una amplia mayoría de los/las jóvenes considera la violencia de género como un problema social muy grave, en los últimos años están aumentando las opiniones que tienden a negar o limitar la importancia de esta dinámica en las relaciones juveniles. Esta investigación trata de descubrir si el contenido de las canciones de música urbana, que actualmente tienen un extraordinario éxito entre el público joven, tiene una responsabilidad directa en la normalización de la violencia de género. Para ello se analiza el uso y consumo que los/las jóvenes españoles/as hacen de las canciones de Reggaetón y Trap a partir de una encuesta realizada a 1000 personas de ambos sexos, con edades comprendidas entre los 15 y los 25 años. El cruce de variables sociodemográficas, culturales y educativas con las características del consumo de música urbana, la temática de las canciones y la forma de exposición, llevan a concluir que las canciones de Reggaetón y el Trap, basadas en la novedad continua y las letras violentas y sexistas, son una de las influencias más potentes a la hora de transmitir valores a la juventud que se siente muy atraída hacía estos sonidos en una etapa de desarrollo personal donde cuestionan los valores transmitidos por la familia y el sistema educativo. Perrear hasta el piso or How to Dance Reggaetón in Germany
Miguel Ángel Castro Caballero
On_(C)ulture. 2026
This auto-ethnographic _(P)erspective reflects on reggaetón music, its festive experience, and the cultural changes it has undergone in the Latin migrant context. Two years ago, a collective of Latin American DJs founded La Casa del Perreo in Germany. Since then, they have hosted reggaetón parties in various European cities. The _(P)erspective traces the cultural meanings behind this music scene in the context of migration. These festive events become a space of socialization and celebration of Latin American culture. At the disco, reggaetón music and culture are showcased not only as a mainstream product, but also as a landscape within which the Latin American experience is performed and celebrated. Through my personal experience of attending various reggaetón parties in Germany, I explore the cultural significance of the reggaetón scene. Plot Twist: Unexpected twists in the sexist narrative of reggaetón
Miriam Lisa Ljubijankic
Ensayos. Historia y Teoría del Arte. 2022
Building on ideas of feminism and post-feminism, this paper looks at the development and reception of reggaetón, which has been associated with buzzwords such as machismo and sexism, especially at the beginning of its emergence around the turn of the millennium. Its aim is to show what roles these two concepts have played in this Latin American pop music genre since its emergence. It discusses and illuminates ambivalences within the genre on an artistic level as well as impulses and turning points in its reception using examples from artistic projects and post-feminist voices of women who experience reggaetón as positive for themselves and have been able to establish new perspectives in the context of sexism, feminism and the freedom of female sexuality through it Reggaeton e identidades no normativas: Kevin Fret, Chocolate Remix y Bad Bunny desde los enfoques de la musicología feminista
Daniel Moro Vallina
Queer x Cultura x Arte. 2024
Más allá de sus orígenes puertorriqueños, el reggaeton es hoy un fenómeno transnacional que exhibe una gran permeabilidad para articular identidades diversas. En el llamado neoperreo o lesbian reggaeton, colectivos LGTBIQ+ lo emplean como una estrategia para subvertir los códigos heterosexistas asociados a este género musical. A través de tres estudios de caso, analizo dichas estrategias atendiendo no solo al significado de las letras, sino también a otros elementos que influyen en el sentido que otorgamos a lo musical, como la estética de los videoclips, los roles corporales y de género o la recepción en plataformas como YouTube. El reggaetón, las palabras y las cosas: continuidades, tensiones y desplazamientos en los videoclips y las letras de Ivy Queen, Karol G y Rosalía (1998-2024)
Sandra Palacio López, Carlos Arango-Lopera
Observatorio (OBS*). 2026
Más que un género musical, el reggaetón es un estilo de alto impacto en la industria cultural que resulta significativo en la vida de amplios sectores de Latinoamérica. Esto hace pertinente considerar cómo sus letras y videoclips construyen formas de enunciar, visualizar e imaginar el mundo. Dentro de un universo predominantemente masculino, este artículo analiza el espacio expresivo configurado por Ivy Queen, Karol G y Rosalía, artistas que combaten el statu quo del género. El artículo presenta un análisis comparativo de las representaciones de género en todos los videoclips de estas artistas entre 1998 y 2024 (n = 130), mediante análisis visual, así como un examen de sus letras a partir de modelos computarizados de análisis del lenguaje. Los resultados evidencian una transformación paulatina entre generaciones: desde el reggaetón clásico de Ivy Queen, con narrativas visuales y líricas de afirmación pública del cuerpo, la autoridad y la experiencia; pasando por Karol G, quien funciona como figura bisagra al traducir y amplificar esos repertorios dentro del mainstream; hasta Rosalía, cuya propuesta se orienta hacia la experimentación más allá de los códigos tradicionales del género, con mayor contención léxica y abstracción visual. Esta transformación se manifiesta en la reconfiguración del cuerpo y la exhibición, en los núcleos verbales dominantes, en los usos del vocabulario, en la ampliación gradual de la diversidad étnica y en el desplazamiento del espacio desde un escenario narrativo hacia un trasfondo simbólico. El estudio contribuye a ampliar la discusión sobre las expresiones líricas y visuales del reggaetón, convencionalmente caracterizadas como pobres y monotemáticas. El reggaetón y el disco polo como ejemplos de la música popular–un estudio comparativo
Natalia Szukalska
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny. 2023
El trabajo aborda la relación entre la música popular y la vida sociopolítica a través de un estudio comparativo de dos géneros musicales: el reggaetón y el disco polo. Basándose en el análisis de fuentes primarias como letras de canciones, videoclips, así como fuentes se-cundarias (artículos científicos), se presentan diferencias y similitudes en características de am-bos géneros, centrándose en las funciones sociales. Se analizan acontecimientos concretos de la vida sociopolítica de Puerto Rico y Polonia que fueron acompañados por el uso de canciones de ambos géneros. Este análisis sirve para reflexionar sobre el potencial de la música popular para contribuir al cambio social y político El reggaetón y la educación en valores en el área de música en primaria
Paloma Bravo Fuentes
Educa: revista internacional para la calidad educativa. 2024
El alumnado de educación primaria tiene acceso a música a través de plataformas digitales y redes sociales. En concreto, el reggaetón, está al alcance de niños y niñas en edad escolar, sin restricciones. La preocupación surge de la usual presencia en estas canciones de letras y bailes sexualizados que pueden normalizar comportamientos machistas, violentos y desiguales entre géneros. Dado que estos/as estudiantes están en una fase crucial de desarrollo emocional y de formación de valores, es esencial abordar esta situación. A través de la metodología de investigación-acción se propone la incorporación de esta música en el aula de educación musical, alineada con el contexto sociocultural del alumnado, como una herramienta educativa para promover el pensamiento crítico y el consumo responsable. Este corpus analítico incorpora 214 participantes de edades comprendidas entre los 10 y los 11 años de centros públicos de educación primaria de la provincia de Granada (España). Así, mediante el uso del cuestionario, el ensayo y la entrevista se revela la necesidad de sensibilizar a los docentes sobre esta realidad y de integrar este género musical como recurso didáctico para reforzar la educación en valores por formar parte de su realidad diaria Reggaetón, neas, y otros flujos de resignificación
Isabela Gómez Lopera, Carlos Andrés Arango Lopera
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos. 2026
Este artículo analiza el reggaetón como herramienta de resistencia cultural frente a las normas hegemónicas. Explora su impacto en la construcción de identidades estéticas, especialmente en la estética “nea” en Colombia, marcada por expresiones urbanas. También examina cómo las élites han apropiado elementos del género, generando tensiones sobre su autenticidad y control simbólico. A partir de literatura especializada, se estudian las narrativas del reggaetón como espacios de empoderamiento y controversia en contextos socioculturales complejos Reggaetoneras: undermining or embracing male fantasy?
Nancy Gómez Arrieta, Toby Miller
Feminist media studies. 2023
This article discusses Latina women in reggaeton, a notoriously sexist music genre that can nevertheless encompass feminist goals of sexual agency, albeit in a narrow band defined and policed by capital. That contradiction is evident in the lyrics, videos, and media interviews of an avowedly feminist, straight reggaetonera, Becky G. Drawing on the genre’s textuality and political economy, we argue that her media interviews, performances, and video «Sin Pijama» [«No Pajamas»] incarnate a commodified visual narrative that reifies masculine fantasies while exploring female agency and sexuality. Becky G presents herself as autonomous even as she embraces a hyper-sexuality that reproduces patriarchal normativity. El reguetón como síntoma: consideraciones sobre la Modernidad tardía
Juan David Cárdenas
Ideas y valores. 2023
Dentro del espíritu del pensamiento de Walter Benjamin, quien vio en las pequeñas cosas grandes síntomas de la modernidad industrial, este texto se aproxima al reguetón para comprender algunas contradicciones características del presente. Una estética de la saturación, una poética de la apropiación y la alteración de la voz por el uso del Auto-Tune son rasgos definitivos para comprender los motivos por los cuales este género musical moviliza multitudes, tanto como es objeto de rechazos enfurecidos en el contexto de las actuales sociedades digitales. Representaciones de género en el videoclip actual. La imagen de las mujeres en el reguetón femenino
Almudena Mata-Núñez
ZER. Revista de Estudios de Comunicación. 2024
Esta investigación analiza la imagen de las mujeres en los videoclips de las reguetoneras más populares, en un género conocido por perpetuar representaciones de las mujeres como objetos sexuales. El principal objetivo es averiguar si las cantantes femeninas reproducen estos estereotipos o si generan discursos alternativos. Mediante una triangulación del análisis narrativo se ha determinado que las reguetoneras mantienen la iconografía dominante, aunque casi la mitad de las canciones ofrecen una concepción de la sexualidad femenina como forma de liberación. Las artistas se igualan visualmente a los hombres, adoptan símbolos de poder y se muestran como sujetos activos del discurso Representaciones sociales sobre las mujeres y la sexualidad en el reggaetón, según las juventudes de Tegucigalpa
Yensi Rossana Alvarez Vides
Revista Calarma. 2024
El reggaetón como género musical es un medio de expresión cultural que permite a las personas manifestar y representar sus sentimientos, ideas y pensamientos. En la actualidad, este género ha venido ganando espacio y popularidad en las juventudes. El objetivo es analizar el proceso en que las juventudes construyen representaciones sociales sobre las mujeres y la sexualidad, a partir de las prácticas culturales derivadas del sistema patriarcal y representada en este estudio de caso por medio de la letra y videos del reggaetón. A nivel metodológico, se realiza una investigación transversal de tipo explicativa, delimitándola a la ciudad de Tegucigalpa M.D.C. durante el año 2019. Se aborda desde un enfoque cualitativo, utilizando las técnicas de entrevistas exploratorias y grupos focales a estudiantes de 14 a 21 años. Los resultados apuntan a que los jóvenes consumidores configuran de forma distinta su imagen y percepciones sobre mujeres y sexualidad, influenciados por los significados, vínculos y asociaciones que establecen con otras personas y objetos representados en el reggaetón La revolución del perreo: Bad Bunny y la subversión de los roles de género en el videoclip “Yo perreo sola” (YHLQMDLG, 2020)
Johan Martínez-González, Francisco-José García-Ramos
Comunicación (Sevilla). 2024
El posicionamiento del reguetón como uno de los géneros más importantes en la escena musical mainstream ha provocado la inclusión de temáticas poco frecuentes en un estilo de música que en sus orígenes se caracterizaba por reforzar estereotipos masculinos a través del machismo, la hipersexualización y la virilidad al tiempo que la mujer era relegada a la cosificación y al sometimiento. Considerando un impulsor de este cambio a Bad Bunny, se pretende cuestionar cómo desarticula los valores masculinos hegemónicos y la homofobia del género en el videoclip Yo perreo sola (2020). Se pretende analizar si presenta una subversión de la heteronormatividad y si contribuye a una visión más fluida de la masculinidad y feminidad. Desde una perspectiva basada en la teoría queer y estudios LGBTIQ+ se realizará un análisis crítico del discurso de la canción y del texto audiovisual de su videoclip. Aunque se encontraron elementos contradictorios en el objeto de análisis, se concluye que la canción alienta a las mujeres a apropiarse de aquellos espacios en los que han sido censuradas, empoderando el uso de su autonomía en la pista de baile a través del perreo. Un tema y un videoclip que abordan temas invisibilizados en este género y que abren la puerta a una posible revolución del reguetón. Rol de género de las mujeres en las letras de canciones de reggaetón
Amanda Sofía Viloria Flores, Remigio Gonzalo Pisco Sánchez
Revista de ciencias sociales (Maracaibo). 2024
En la historia, diferentes géneros musicales han incorporado a la mujer como sujeto de disputa, burla, deseo y de exaltación de sus atributos físicos y personalidad. En esta investigación se analiza el rol de género de la mujer en el contenido de las canciones de reggaetón que encabezaron los 3 primeros lugares de la lista Hot Latin Song Chart de Billboard de los años 2021, 2022 y 2023. Se analizó el contenido de las letras las cuales se procesaron con el programa Atlas.ti. La investigación se sustentó en la teoría fundamentada de tipo emergente-constructivista. Los resultados indican que las letras de las canciones analizadas presentan pobreza lingüística, en el imaginario construido en su contenido se tiene a la mujer como objeto de deseo sexual y su rol ante esta situación suele ser de mujer complaciente o empoderada. La comparación de los roles de género en las letras presenta a una mujer como figura sexual y a un hombre autoritario, violento y dominante. En conclusión, el predominio de roles de género negativos en las canciones analizadas se evidencia en mensajes con connotación sexual explícita, sin importar a los compositores e intérpretes que son los niños, jóvenes y adolescentes sus principales escuchas. “Ser hombre” en el reggaetón: narraciones sobre relaciones de pareja, sexo y sexualidad
Marie France Merlyn
Veritas & Research. 2024
El trabajo busca entender los modelos culturales que subyacen al discurso de los intérpretes de canciones de reggaetón y los órdenes sociales a los que responden a través del estudio de los contenidos principales de sus canciones. Para ello, se analizan las letras de 100 canciones populares en 2018 con la metodología de análisis temático. Los resultados muestran que las canciones de reggaetón tratan extensa y principalmente sobre los temas de las relaciones de pareja, el sexo y la sexualidad, y como temáticas asociadas las representaciones de la mujer, del hombre y el ambiente. Se concluye que todas las narraciones se hacen desde la perspectiva de la masculinidad tradicional y se inscriben además en el discurso posmoderno de la fugacidad. Simbolismos, estereotipos sexuales y violencia de género en el reggaetón
Cynthia Angelly Vélez Romero, Giuliana Cecilia Castro Carrasco, María del Pilar Mori Sánchez, Edith Honorina Jara Ames
Encuentros (Cabimas). 2023
Las líricas del reggaetón acentúan diferencias basadas en estereotipos que se configuran en la sociedad a través de la violencia simbólica, donde las precepciones, valores y creencias se naturalizan a partir del imaginario colectivo impuesto desde una postura de roles sociales. El artículo analiza la violencia de género a partir de los simbolismos y significados presentados en el reggaetón, que son incorporados en la convivencia social. Los resultados muestran que en el ámbito social se perpetúan la atribución de estereotipos vinculados al poder, reconocimiento y aceptación; con énfasis en la distribución binaria del ser mujer y varón lo que se legitima constantemente en la interacción en sus entornos ¡Sin Sazón no hay Batería ni Reggaetón! Black Latin American & Afro-Latinx Reggaetoneros and Blanqueamiento in Reggaetón
Daniel Yanes Alvarenga
Entre Mundos: Interdisciplinary Latin American Student Journal. 2026
Bad Bunny? J Balvin? Karol G? Rauw Alejandro? Daddy Yankee? Rosalía? You know them, right? But do you know Shabba Ranks? El General? Renato? DJ Playero? Luny Tunes? Don Omar? And Tego Calderón? Reggaetón is much more than ‘Reggaeton,’ forming across Afro-Latinx-Caribbean diasporas to center intergenerational Blackness, shared marginalizations, and resistance. Throbbing of sazón, Reggaetón and its batería(s) produce some of the catchiest riddims. Yet amidst its popular beats lie complex narratives of racial and colonial dynamics embracing blanqueamiento. This bilingual analytical literary and socio-cultural piece engages with ongoing conversations across literature, Reggaetón(ero) songs, podcasts, articles and TikToks. I storytell through ten crucial Reggaetón CDs for highlighting blanqueamiento in the genre and thinking about how ‘we’ as fans play critical roles in embodying and acting out ‘our’ own sazónes indebted to Blackness and resistance. "Soy feminista y me gusta el perreo" : les conflits de (re)signification dans les politiques sexuelles du reggaeton
Victor Santos Rodriguez
GLAD!. 2023
Cet article porte sur le reggaeton, une des musiques les plus écoutées à l’échelle mondiale, et sa danse emblématique, le perreo. L’article montre en quoi l’étude de ce genre musical et chorégraphique enrichit la compréhension des politiques sexuelles dans les musiques populaires. Si la logique ultra-sexualisée du reggaeton/perreo s’est traditionnellement muée en sexisme désinhibé, elle a en même temps servi de point d’appui à des opérations de retournement féministe telles que conçues par les théories queer. L’article met en relief la centralité du corps dansant (le perreo) comme espace sémiotique où se jouent les redéfinitions du régime de genre/sexualité hétéropatriarcal, apportant ainsi une contribution à la littérature sur les musiques populaires qui peine à embrasser ce tournant épistémologique. Le contraste entre les exemples des reggaetoneras Ivy Queen et Chocolate Remix permet, parallèlement, d’explorer la complexité des politiques de réception. L’article montre comment des entreprises de resignification antisexiste et antihomophobe peuvent rencontrer des résistances, a priori moins attendues, à l’intérieur même des mouvements féministes queer dans un contexte où la transnationalisation du reggaeton pose la question du difficile équilibre entre réappropriation émancipatrice et effacement du patrimoine culturel de cette musique. Tendencias investigativas sobre el reggaetón y horizontes de conocimiento futuro de un fenómeno sociocultural en expansión
Luisa Fernanda Espinal Ramírez, Silvia Díaz-Fernández, Johnny Orejuela
Cuadernos de música iberoamericana. 2024
Con el fin de elaborar el estado actual del conocimiento académico sobre el reggaetón y sus perspectivas de expansión se seleccionaron 69 artículos publicados entre 2006 y 2022 y se identificaron recurrencias en los sujetos investigadores, las áreas disciplinarias, la localización de las prácticas investigativas y las dimensiones y formas de abordaje predilectas. Se encontró que el 71 % de las investigadoras son mujeres. Gran parte de los textos ofrecen panoramas históricos sobre el surgimiento del reggaetón como género musical y reflexionan en torno a los efectos sociales, culturales y políticos de un género musical que desató polémicas en diversos territorios latinoamericanos. Una de las principales dimensiones de estudio han sido sus letras y las conclusiones transitan entre señalar al género musical como uno que reproduce la violencia contra las mujeres o uno que propicia subversiones en el orden sexo-genérico. Aparece como necesidad investigar las audiencias y las configuraciones identitarias que se desprenden de una práctica como el perreo y promover investigaciones desde Latinoamérica que incentiven la producción académica en español Un tour por tus caderas. Bailar reggaetón en un gimnasio femenino de Montevideo
María Noel Curbelo Otegui
Revista Uruguaya de Antropología y Etnografía. 2023
Las clases de zumba y la práctica de bailar reggaetón parece cobrar un sentido de resistencia y de huida de los espacios domésticos de cuidado y crianza de mujeres que asisten a un gimnasio de uso exclusivamente femenino, así como una fuerte apropiación de un lugar de autonomía y erotismo alejado de la mirada masculina. Con ese ritmo que se escucha donde sea que vayamos, bailé con ellas dos horas por semana durante casi dos años como parte de una etnografía en un gimnasio femenino de un barrio considerado popular del oeste montevideano. Rodeada de espejos, nos mirábamos televisivamente. El salón como una cápsula de colores en un tiempo definido en ritmo y un espacio de meneos hasta abajo en el cuadrado que ocupan nuestros cuerpos. En ellos, también las vidas, el trabajo, la familia, los cuidados, las comidas, las apreciaciones estéticas y el sentido de este baile que logra incomodar en sus formas, en sus letras, en su modo pero que permite destapar algo. Algo de las caderas que no sea cuidados, reproducción, crianza. Algo que se transgrede con su perreo. Una fuente de energía, una recarga, un espacio y tiempo propios Transformaciones de género en el reguetón: el impacto de Bad Bunny
Carmen del Rocío Monedero Morales
Cuestiones de género: de la igualdad y la diferencia. 2025
La originalidad y excentricidad de Bad Bunny, cantante de música urbana, lo han convertido en un influyente personaje mediático cuyo discurso público ha evolucionado de reproducir estereotipos machistas hacia un activismo feminista. En el presente estudio de caso se ha realizado un análisis de contenido de 20 videoclips y letras de canciones para determinar si su obra refleja un cambio hacia la inclusión de género. Los resultados revelan que, si bien el artista ha liderado iniciativas proactivistas, en una parte significativa de sus canciones aún persisten contradicciones en las representaciones de la mujer. Entre las principales conclusiones se destaca la necesidad de una alfabetización mediática y feminista para que las audiencias puedan descodificar estos discursos y promover una representación más respetuosa y diversa de la mujer en el reguetón Violencia de género y violencia sexual en las canciones de reggaetón. Estudio cualitativo
Encarna Bas Peña, Cristina Pastor Bravo
Pedagogía social: revista interuniversitaria. 2024
Este estudio tiene como objetivo analizar las canciones de reggaetón más escuchadas en la plataforma YouTube, desde el año 2015 hasta el 2020, para identificar la existencia y tipología de la violencia de género y, específicamente, la violencia sexual. La selección incluyó las diez canciones más escuchadas de cada año en la plataforma. Finalmente, se seleccionaron 50 al excluir diez, por no reflejar violencia de género en sus letras. La metodología ha sido cualitativa, con diseño fenomenológico de las letras de las canciones, se empleó un sistema de categorías mixto (inductivo-deductivo), mediante códigos de carácter descriptivo e interpretativo. Se utilizó el software Atlas.ti v8.4, como soporte para organizar la información. Los resultados mostraron la presencia de violencia física, psicológica, sexual, simbólica y verbal. Se constató la difusión de la violencia de género mediante las canciones de reggaetón, consumidas, mayoritariamente por un público joven. Se concluye, indicando la necesidad de trabajar con la infancia, adolescencia y juventud, profesorado y familias el significado e incidencia que tienen las letras de las canciones de reggaetón en la construcción de su pensamiento respecto a la violencia de género Voces y cuerpos disruptivos: Hacia una comprensión de la escena repa-reguetonera cubana
Ligia Lavielle Pullés, Paolo S. H. Favero
Revista musical chilena. 2024
Resumen Uno de los fenómenos sociomusicales más influyentes del panorama contemporáneo, popular y cultural de América Latina y el Caribe se origina con el auge de géneros conocidos como música urbana. En Cuba, el influjo del reguetón, el trap y, recientemente el conocido «reparto» es notable y se extiende cada vez más a disímiles sectores etarios. Desde las postrimerías del siglo XX el tema ha suscitado discusiones acerca de su origen, hermanamiento con la industria musical, el rol de las mujeres como temática o creadoras así como las características de géneros como el reguetón. Sin embargo, no ha sido muy abordada la dinámica de participación y creación de todos los agentes que generan esta actividad sociomusical. Al respecto, hemos comprendido que adoptar el concepto post-subculturalista de escena aporta comprensión hacia las relaciones entre consumidores, distribuidores, creadores/productores y en general todos los que la integran. Nuestro trabajo toma forma desde los campos de la sociología de la música y la etnografía para diseccionar las partes componentes de lo que denominamos escena repareguetonera en una de las ciudades más importantes de Cuba. La mirada microsocial nos ayudó a entender cómo organizan el trabajo y tener acceso a sus ideologías, intereses y dimensiones translocales. Del mismo modo, hemos explorado cómo le han influido fenómenos macrosociales (como la migración o la COVID-19), lo cual puede ser representativo de otros campos musicales del territorio cubano y latinoamericano. Voy a tocarte toa: las preferencias para la música sexista y las actitudes sexistas predicen atención sexual no deseada
Laura Saldarriaga, Anna Richter Sotero, Gerd Bohner
International Journal of Social Psychology, Revista de Psicología Social. 2023
Los estilos musicales reggaetón y dembow han alcanzado popularidad mundial. Las letras y videos de sus canciones suelen tener contenido sexual explícito, y transmiten la objetificación y degradación sexual de las mujeres. Para analizar posibles efectos de estos contenidos en la conducta de acoso sexual, se seleccionó aleatoriamente a un grupo de hombres dominicanos para que observaran videos de música reggaetón (n = 34), música dembow (n = 31), o sin exponerlos a ningún video (n = 32). Posteriormente, se evaluaron dos formas de conductas de acoso sexual hacia una mujer (simulación por ordenador), acoso de género, y atención sexual no deseada, utilizando un paradigma de chat por ordenador. También se evaluaron la orientación socio-sexual de emparejamiento a corto plazo de los participantes, las actitudes sexistas hostiles y benevolentes, la aceptación de mitos modernos sobre agresión sexual (AMMSA), las preferencias musicales, y la exposición anterior a música sexista. Los resultados no mostraron efectos de la manipulación de videos musicales en la conducta de acoso, pero revelaron vínculos correlacionales entre las preferencias musicales, la orientación de emparejamiento a corto plazo, la AMMSA, las actitudes sexistas, y las exhibiciones de atención sexual no deseada. Los resultados son debatidos en relación con investigaciones previas sobre los efectos de la música y los predictores actitudinales de acoso sexual realizados en Europa y en los EE UU |
