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| (Selección de artículos: julio de 2026) |
AmarElo: história, resistência, poesia e elaboração do passado
Flávia Rangel Pimenta Castelione, Rodrigo dos Santos Dantas da Silva, Thiara Cruz de Oliveira
Boitatá (Londrina, PR). 2025
Este artigo analisa o documentário AmarElo – É tudo para ontem (2020), do rapper, ativista e multiartista Emicida. A película em questão trata dos bastidores de um show no Theatro Municipal de São Paulo, referente à turnê do disco que leva o mesmo nome do documentário. “É tudo para ontem” é um convite para reelaboração do passado, visto que AmarElo almeja celebrar e resgatar o legado da cultura negra do país. Para analisar esse substrato, recorre-se a reflexões sobre a colonialidade do poder em países da América Latina, com perspectivas de Aníbal Quijano (2005), à voz de Theodor Adorno (1995) acerca da concepção de elaboração do passado e indústria cultural, a Walter Benjamin (1994, 1995) para tratar sobre a memória coletiva e a discussões em torno de racismo enquanto trauma, por meio de apontamentos especialmente de Maria Rita Kehl (2010) e Grada Kilomba (2019). Percebe-se que AmarElo é um instrumento audiovisual político e um arquivo histórico que auxilia a elaboração do passado da cultura negra no Brasil e do próprio país e ainda excede a visão de seu espectador, mostrando o quão pertinente é a evocação dessa história, ignorada pela narrativa oficial do país, confirmando a escravidão como um evento traumático (Kehl, 2010) e a função transformadora da arte (Adorno, 2001) América Latina en tránsito: entre el hecho y la ficción, vivencias históricas en tiempos de crisis
Pedro Brum, Camila Manfio Simões
Culturas: Debates y perspectivas de un mundo en cambio. 2022
Este artículo se propone indagar algunas posibilidades de diálogo entre literatura e historia como soporte para producir imágenes moduladoras del concepto de América Latina en tránsito. Al considerar el paso de lo arcaico y lo mítico a la realidad histórica, el objetivo inicial es cartografiar el contorno de las transformaciones culturales que se han producido en el último cuarto del siglo XX. El contexto dio lugar a nuevas percepciones sobre la memoria y la identidad a prerrogativa del surgimiento de periodistas que, como intentamos mostrar a través del caso del brasileño Josué Guimarães, engrosaron una generación de novelistas encargados de renovar el panorama literario. Finalmente, consideramos cómo dichos registros históricos actualizan las nociones de subjetividad y tiempo aplicadas a una concepción de América en constante creación, deconstrucción y reconstrucción Autorías y textos latinoamericanos en el estrado: literatura testimonial y violaciones a los derechos humanos en Jorge Galán y Graciela Bialet
Diego Falconí Trávez
Cuadernos de Literatura. 2022
El artículo analiza dos casos de autorías latinoamericanas que fueron llamadas a juicio debido a la publicación de sus obras literarias que, por su corte testimonial, denunciaban violaciones de derechos humanos. El análisis de Jorge Galán en El Salvador (con la novela Noviembre) y de Graciela Bialet en Argentina (con la novela Los sapos de la memoria) ayudan a entender cuestiones tales como los límites de la ficción cuando media el subgénero testimonial o el valor del texto literario en la búsqueda de la verdad objetiva. La revisión de estos casos desde una perspectiva interdisciplinar obliga a que los Law and Literature studies se contextualicen en América Latina y propongan modos de lectura situados en la región y en sus sistemas jurídico y literario que permitan contestar una pregunta: ¿puede la literatura ayudar en los procesos jurídicos? Biografías literarias gráficas como libros de no ficción. Poesía y memoria histórica dibujadas
José Rovira-Collado, Sebastián Miras, Francisco Antonio Martínez-Carratalá, Eduard Baile-López
Revista Colombiana de Educación. 2023
Las biografías literarias gráficas son cómics centrados en la vida y obra de autoras y autores de distintas etapas literarias. Como recuperación histórica, son textos de no ficción que incluyen referencias a las obras de sus protagonistas. En esta investigación nos centramos en las posibilidades didácticas de estas historietas para trabajar la literatura en distintos niveles educativos. Se presenta un listado de 25 ejemplos de biografías literarias gráficas en español, para posteriormente centrarnos en dos poetas víctimas de la guerra civil española, Federico García Lorca y Miguel Hernández, y estudiar dos biografías de cada uno. Se analiza la veracidad de los hechos narrados a través de la documentación recogida por los autores o por las fuentes históricas utilizadas. Se describen sus posibilidades educativas para trabajar la poesía al incluir múltiples referencias literarias. Además, se clasifican estas cuatro obras en relación con la ficcionalidad o no del texto y el dibujo de cada uno, como partes indivisibles del relato. Se muestran estas biografías como cómics de no ficción para trabajar la memoria histórica en la clase de lengua y literatura Comentario al libro: ¡Qué chula te ves! – ¡Wal watx’il heli!
Glenda Yojana Ixtabalán Hernández
Maya America: Journal of Essays, Commentary, and Analysis. 2025
Leer ¡Qué chula te ves! es un acto de escucha intercultural. Cada poema, desde Majan Mundo hasta los textos finales, mezcla recuerdos personales con escenas cósmicas y denuncias históricas. En esa mezcla se produce una armonía que no es complaciente, sino insurgente: belleza como resistencia. Quizá por eso, al terminar de leer, resuena la frase del prólogo transformada en exclamación colectiva: “¡Qué chula te ves, Madre Tierra!”. No es solo un elogio, sino un compromiso político y espiritual: verla libre, viva y en plenitud; ver también a nuestros pueblos y culturas liberados del racismo y del despojo. En este sentido, el poemario de Daniel Caño es más que literatura: es memoria viva y horizonte de futuro para una Guatemala verdaderamente plurinacional Cómics: un camino para la pedagogía de la memoria: Experiencia de estudiantes de la Licenciatura en Literatura de la Universidad del Valle (2019-2021)
Rosa Jaisully Durán Muñoz
Voces y silencios, revista latinoamericana de educación. 2024
Este texto propone evidenciar las posibilidades del cómic como una vía para enriquecer la pedagogía de la memoria en Colombia. Para ello, se examina la experiencia de estudiantes de Licenciatura en Literatura de la Universidad del Valle, sede Palmira, en la implementación de una propuesta pedagógica encaminada a la construcción de cómics que abordan diferentes épocas, personajes y sucesos históricos de nuestro país. Siendo así, se expondrá un breve panorama en relación con los conceptos de memoria y novela histórica que sirvieron como base para ampliar las perspectivas y discusiones sobre las memorias y el relato histórico de la violencia en el país. Posteriormente, se destaca el cómic como mediación en el tratamiento de acontecimientos históricos y sociales, junto con un breve recorrido por algunos de los cómics más representativos Contar história(s) e despertar (in)visibilidades: reflexões sobre didática da história, literatura e direitos humanos
Beatriz Rodrigues, Vera Lúcia Silva Vieira
CLIO: Revista de Pesquisa Histórica. 2021
A partir das formulações propostas pela didática da história, este artigo apresenta algumas reflexões sobre a historiografia, o ensino de história e os usos públicos do passado, bem como os desafios que dizem respeito à intensificação dos ataques e das demandas negacionistas na contemporaneidade. Articulando a importância do estudo de temas sensíveis no ensino de história, buscamos o diálogo com as obras K. Relato de uma busca, de Bernardo Kucinski (2016) e A resistência, de Julián Fuks (2015), numa perspectiva que aproxima história, literatura e direitos humanos Decolonialidad indígena en América Latina. Emergencia de la literatura maya
José Alejos García
Literatura Mexicana. 2024
El pensa miento y prácticas decoloniales presentes en el mundo contemporáneo, contribuyen directa y significativamente en la larga lucha de los pueblos originarios de América por su liberación del orden colonial y la recuperación de sus culturas y territorios ancestrales. Entre las muchas facetas de esta lucha en América Latina se encuentran los movimientos de revitalización cultural, con sus expresiones en el arte como uno de sus principales componentes. En este artículo se analizan brevemente los contextos teóricos, históricos e ideológicos de este movimiento decolonial, tomando como caso la emergencia de una literatura maya, cuyo espíritu está orientado a transgredir el canon literario hegemónico Desmonumentalizar la memoria: una crítica de las representaciones de la violencia en El olvido que seremos
Wilmar Ramírez López
Revista chilena de literatura. 2022
El presente artículo tiene como objetivo hacer un análisis crítico de la novela El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince. Esta novela, desde su publicación en 2006, se convirtió rápidamente en un bestseller de la memoria en Colombia por el valor testimonial de lo narrado y por la plataforma editorial que sostuvo su publicación. Sin embargo, una aproximación crítica a la novela devela que se articula como una representación de la memoria clasista, heteropatriarcal y hegemónica. En este sentido, el propósito de este trabajo es analizar los mecanismos textuales e intertextuales que configuran esta modulación de la memoria, para abrir así una discusión que permita no solo visibilizar otras memorias más incluyentes, sino que también evite la institucionalización de determinadas memorias y la consecuente invisibilización de la diversidad de subjetividades y violencias El detonante evolutivo de la narcoliteratura colombiana en El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vázquez: entre memoria, cambio y parodia
Danilo Santos, Ingrid Urgelles Latorre
Revista de Humanidades (Santiago). 2022
La memoria sirve para leer las novelas sicarescas desde La Virgen de los sicarios (1994) hasta textos recientes como El ruido de las cosas al caer (2011) de Juan Gabriel Vásquez. Esta última se estructura desde esa base y se constituye en la escritura generacional del trauma post Pablo Escobar. El presente trabajo revisa esta novela en consonancia con la evolución literaria y la mutación del género de la narcoliteratura colombiana en el siglo XXI. La memoria indica dicha mutación, no solo como memoria del trauma nacional, sino como memoria interna del subgénero. Así, este artículo interpreta el texto de Vásquez y propone una oscilación entre una ficción de la memoria traumática nacional, pero también como un nuevo relato narcoliterario, paródico y afín a la sicaresca antioqueña retraducida en el siglo XXI. Diálogos entre a literatura e a história: insurgências de escravizados nos romances A ilha sob o mar e Um defeito de cor
Victoria Mayara Da Rosa
ELACult. 2025
A literatura afro-brasileira contemporânea tem se destacado por seu compromisso com o resgate e a reconstrução de rastros memoriais da diáspora africana nas Américas, abordando temas como escravidão, resistência e ancestralidade. Nesse contexto, este artigo analisa as representações ficcionais de A Ilha Sob o Mar (2008), de Isabel Allende, e Um Defeito de Cor (2006), de Ana Maria Gonçalves, explorando como ambas as obras revisitam insurgências de escravizados ocorridas na América Latina durante o período colonial. Os dois romances recriam contextos históricos que destacam a violência da escravidão e, simultaneamente, a resistência dos povos negros. Um Defeito de Cor narra a trajetória de Kehinde, uma mulher africana que enfrenta a escravização no Brasil e luta por sua liberdade, enquanto A Ilha Sob o Mar apresenta a história de Zarité, uma escravizada na colônia de Saint-Domingue (atual Haiti) que testemunha a revolução haitiana. Ambas as narrativas revisitam episódios históricos sob a perspectiva de personagens femininas negras, reconfigurando a memória coletiva sobre o período escravocrata. Este trabalho busca estabelecer diálogos entre as duas obras, considerando as estratégias narrativas e os contextos históricos representados. Ao fazer isso, reflete-se sobre o papel da literatura como uma ferramenta de resistência, revisitação crítica e reimaginação do passado. O drama do desenraizamento e da adaptação forçada: O testemunho de exiladas latino-americanas
Paulo Bungart Neto
Literatura e Autoritarismo. 2022
O artigo discute a literatura produzida por mulheres latino-americanas exiladas ao longo da segunda metade do século XX, com ênfase em testemunhos nos quais se percebe um entrelaçamento entre história, política e memória, característica marcante de boa parte das narrativas contemporâneas. As autoras rompem um silêncio mantido por muitos anos com a intenção de mostrar de que maneira os acontecimentos podem ser ressignificados por relatos orais ou textos literários impressos, cuja finalidade última é a de tentar superar o trauma do encarceramento, da tortura e do exílio, em um incessante exercício de autoanálise e compreensão do aspecto coletivo dos fatos históricos testemunhados. Para a abordagem das obras, utilizou-se como suporte textos teóricos e críticos a respeito do fenômeno do exílio, tais como VIÑAR (1992); ROLLEMBERG (1999); PIZARRO (2006); e SZNAJDER, RONIGER (2009); e estudos sobre a história política da América Latina, como DINGES (2005); e NEPOMUCENO (2015) En busca del cuerpo perdido: memoria y (auto)reconstrucción en A chave de casa
Gabriel Mamani Magne
REVELL. 2025
El presente trabajo analiza el viaje de la narradora en la novela A chave de casa, de la escritora brasileña descendiente de judíos turcos Tatiana Salem Levy, en sus dimensiones identitarias y corporales. Entendiendo que el cuerpo es un espacio de marcas lingüísticas y generacionales y observando el carácter autoficcional de la obra, se reflexiona sobre el viaje no solamente como una reconstrucción de la memoria, sino también como una reconstrucción del cuerpo inmovilizado de la protagonista. Tomamos como base teórica, entre otros, la obra del antropólogo francés Joël Candau (2021), quien considera que el pasado puede reapropiarse para que el individuo cuente su propia historia; y de la filósofa australiana Elizabeth Grosz (2000), que reivindica la existencia del cuerpo más allá de la simple materialidad, lo cual desmonta el pensamiento filosófico hegemónico mantenido desde Platón, que contemplaba el cuerpo como una negación de la mente y la civilización. Siguiendo esa línea de pensamiento, demostramos que la novela en cuestión es un intento rescatar el cuerpo y de situarlo en un lugar de privilegio en la trayectoria familiar, siempre bajo el foco de las marcas culturales, históricas y de género “En el país transparente de Lautaro”. Otras lecturas del exilio chileno en Rostock (1974-1977)
Ana María Díaz Pérez
Chasqui: revista de literatura latinoamericana. 2021
Como rutina del desarraigo, el extrañamiento se presenta al exiliado como la realidad vital a la que diariamente regresa en tanto que enfrentamiento a una identidad, una cultura y una geografía previas. Paralelamente, el extrañamiento como práctica estética, y especialmente en la de los autores desplazados, confluye con la realidad existencial para denunciarla en la propia arquitectura de un lenguaje que, como diría Edward Said, es provisional y de conciencia contrapuntística. Sin embargo, cabe preguntarse ¿en qué medida puede representarse la fractura de la experiencia histórica en la fractura del idioma? A continuación observaremos la dualidad de este principio vital y el escritural, atento siempre al marco del exilio chileno en la República Democrática Alemana entre 1974 y 1977. En estos autores la dualidad del extrañamiento se encarna en una reconstrucción de lo propio, el rescate del origen en una memoria inevitablemente ficcional por irrealizable. Así, el exilio se convierte en una presencia en la escritura; un animal que irrumpe en la forma con mayor o menor inmediatez de la percepción, pero con igual urgencia. En la obra del conjunto teatral Lautaro y de Gonzalo Rojas en Rostock, particular conjunción de la diáspora chilena, la recuperación de este ser escindido transita entonces entre los distintos grados de referencialidad a la experiencia histórica: de la literatura testimonial de filiación política al regreso a lo germinal y a la infancia, entendiendo el exilio como una condición de lo humano. En numerosas ocasiones buscarán unir esta polaridad expresiva en la incorporación del distanciamiento de Bertolt Brecht. En tanto que intento de unificar arte y vida, remanente de una vanguardia rehumanizada, la influencia de Brecht será uno de los signos distintivos que facilite la reconstrucción de su identidad artística en la Alemania Oriental. En contraposición con otras prácticas literarias de los exiliados en la RDA, de exclusiva directriz política, las obras llevadas a cabo por Lautaro y Rojas en Rostock buscaron también un diálogo con la evolución estética de los trabajos nacionales anteriores al exilio. Entre historia y literatura: las mediaciones míticas en los lenguajes políticos del indigenismo en el Perú (1919-1928)
Juan David Osorio
Historia Crítica. 2024
Objetivo/contexto: en la década de 1920 se suscitó una de las transformaciones más significativas de la cultura política peruana: la generalización del problema del indio como un fenómeno socioeconómico, cuyo novedoso abordaje permitiría la entrada, a su vez, de nuevos lenguajes políticos. El objetivo del artículo es recuperar la retórica del mito como elemento fundamental del debate indigenista peruano de estos años. Para esto, reconstruye la polémica literaria del indigenismo de 1927 y analiza cómo los intelectuales indigenistas desde diferentes lugares como Lima, Cusco y Puno buscaron dotar de legitimidad sus argumentos a partir de la mediación mítica entre literatura e historia. Metodología: se propone un examen de los argumentos de la intelectualidad indigenista utilizando las herramientas de la historia conceptual, en especial, el trabajo sobre el mito de Hans Blumenberg. A través de esta teoría, es posible identificar los horizontes que fundan las semánticas de los indigenistas peruanos y advertir el tiempo histórico de los proyectos políticos en construcción. Originalidad: el artículo ofrece un novedoso análisis del campo intelectual al reinterpretar cuidadosamente las fuentes sobre la polémica del indigenismo de 1927, reconstruyendo sincrónicamente los lenguajes sobre la nación y recuperando el mito como una técnica de significación, esto es, la gramática sobre la cual los indigenistas modularon sus argumentos, imaginando creativamente el pasado y ofreciendo alternativas de movilización política. Esta perspectiva teórico-metodológica, inédita para el periodo y el tema estudiado, posibilita la apertura de investigaciones preocupadas en desentrañar los cambios conceptuales y sus fundamentos míticos. Conclusiones: se sostiene que el mito es la operación intelectual que funda la modificación de los lenguajes políticos de la nueva generación de intelectuales peruanos. El indigenismo habilita novedosas redes conceptuales que indagan sobre la identidad nacional, acelerando el horizonte de expectativa, en términos de Reinhard Koselleck, e incorporando las contribuciones míticas fabricadas por los espacios de experiencia de la organización indígena, incluyendo las rebeliones indígenas del sur y las experiencias del Comité Pro-Derecho indígena Tahuantinsuyo. Conceptos como nación y socialismo se democratizan y articulan diferentes temporalidades entre los sectores indigenistas, adquiriendo dimensiones míticas de enorme valor Entre memórias e história em “lambões de caçarola (trabalhadores do brasil!)”
Clara Ávila Ornellas
Revista de Literatura, História e Memória. 2023
Este texto apresenta uma análise da narrativa “Lambões de Caçarola (Trabalhadores do Brasil!)” (1984), de João Antônio, a partir da discussão sobre memórias de infância e o regime de governo do presidente Getúlio Vargas, em seus dois mandatos (1930-1945 e 1951-1954), demonstrando o ponto de vista crítico do narrador ao rememorar tais períodos da história do Brasil sob a perspectiva da criança e, na sequência, do adulto. Sedimenta-se este estudo nas reflexões de José Luis Romero, em América Latina: as cidades e as ideias (2004), principalmente no que tange ao uso do populismo, por parte de alguns líderes de nações latino-americanas, como forma de manipulação e opressão daqueles que se localizam à margem social Entre trauma y locura: una lectura paranoica del testimonio en Insensatez
Marileen La Haije
Chasqui: revista de literatura latinoamericana. 2021
El protagonista de Insensatez de Horacio Castellanos Moya, cuyo nombre no conocemos, corrige un extenso informe sobre las masacres de pueblos indígenas perpetradas por el ejército guatemalteco en los años ochenta. Se trata de una clara referencia intertextual al informe del Proyecto Interdiocesano de Recuperación de la Memoria Histórica (REMHI), titulado Guatemala: nunca más. Efectivamente, gran parte de los fragmentos testimoniales que se incluyen en la novela de Castellanos Moya son citas literales del informe. Desde mi punto de vista, Insensatez invita a una lectura intertextual que tome en consideración las fuentes históricas (los testimonios del informe) sobre las que trabaja la novela; una lectura que, asimismo, reconozca el contraste entre la interpretación de los testimonios que realiza el personaje ficticio y la perspectiva que introducen los autores de Guatemala: nunca más como parte de los discursos de la memoria y los derechos humanos en Centroamérica, y Latinoamérica en general Escribir la esclavitud en tiempos de afrodescendencia: voces y posturas en la literatura uruguaya (siglos XX-XXI)
Rocío Munguía Aguilar
Perspectivas Afro. 2026
Este artículo analiza las voces y los contextos que han marcado la escritura de la esclavitud en la literatura uruguaya a lo largo de los siglos XX y XXI. Partiendo del itinerario del movimiento afrodescendiente en América Latina, y en particular en el Uruguay, se examina, en un primer tiempo, las condiciones discursivas que han determinado la producción literaria sobre la experiencia esclavista en esta región. Mediante una genealogía literaria, el estudio subraya, en un segundo tiempo, el papel central de la poesía y del relato íntimo como espacio de catarsis, memoria y autoafirmación identitaria. Un acercamiento al compendio Memoria y resistencia (2004) de Cristina Rodríguez Cabral y a la novela Las esclavas del rincón (2001) de Susana Cabrera, permite finalmente comparar dos posturas literarias a partir de las cuales se exhuma esta historia, revelando las tensiones entre memoria, representación y legitimidad discursiva que este tema encierra. Escritura y sacrificio político: una lectura de los diarios de El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas
Mateo Díaz Choza
Chasqui: revista de literatura latinoamericana. 2022
Uno de los relatos más emotivos del entierro de José María Arguedas es el de Alberto Gálvez Olaechea en la primera parte de sus memorias, Años utópicos. Situaciones & personajes (2018). Gálvez Olaechea, quien luego se integraría al Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA), razón por la cual pasaría veintisiete años en prisión, es en 1969 un joven que cursa el último año escolar. Los restos del escritor son velados en la Casona de San Marcos y Gálvez Olaechea apenas puede aproximarse al lugar, mucho menos ver el féretro, por la multitud de jóvenes estudiantes que abarrotan el Parque Universitario. El testimonio de Gálvez Olaechea proporciona una instantánea de algunas de las energías en ebullición que circularon alrededor de la muerte y el entierro del escritor andahuaylino, verdaderos acontecimientos para una parte de la sociedad peruana. En este ensayo planteo que el suicidio y el entierro de Arguedas son conceptualizados en sus diarios y últimas cartas, que incluiría en la novela póstuma El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971), como un sacrificio político que marca el inicio de una transformación histórica en el Perú. Para esto, el evento de la muerte es concebido en tanto suceso público, que causa un profundo impacto colectivo a partir de una dimensión performativa (Grillo 313), enmarcada en un contexto latinoamericano y peruano de intensa actividad política. La lectura de los diarios y las cartas de Arguedas ha estado fuertemente influida por su trágica muerte. Espectros de la ausencia: el terror de Mariana Enriquez como contramonumento de la memoria argentina
Sol Rezk
Polifónicxs. 2026
Este trabajo analiza la narrativa de terror de Mariana Enriquez como un contramonumento literario que visibiliza las violencias estatales en la Argentina contemporánea. A través de los cuentos “La casa de Adela” y “La hostería” (2016), se indaga la funcionalidad del horror para representar el trauma histórico. Se postula que, en estos relatos, el terror opera una desfetichización de los afectos y revela que el miedo y el odio —abordados desde la perspectiva de Sara Ahmed (2004)— no residen naturalmente en los cuerposmarginales, sino que son efectos de una “violencia institucional” (Pita, 2022) naturalizada. Al desplazar el núcleo de lo monstruoso hacia el Estado, las narraciones funcionan como contramonumentos de memorialización (Gil Keff, 2016). La estructura fragmentaria y multivocal de estos cuentos desafía la fijeza del monumento tradicional y promueve una reflexión-acción crítica en el lector frente a las huellas del pasado y los retos éticos del presente. La obra de Enriquez reactiva la memoria colectiva al consolidarse como un dispositivo dinámico que devuelve el terror a su origen estatal Eu e a pilha de mulheres mortas: ressignificação de identidades femininas em Mulheres empilhadas (2019), de Patrícia Melo
Paula Grinko Pezzini, Lourdes Kaminski Alves
Revista de Literatura, História e Memória. 2021
No contexto de uma América Latina pós-moderna, representações artísticas produzidas por mulheres buscam romper com discursos sacralizados pela tradição do cânone ocidental, principalmente em relação às identidades femininas. Em Mulheres empilhadas (2019), Patrícia Melo mobiliza categorias como “mulher” e “violência” para pensar na sociedade brasileira como partícipe de um sistema moderno colonial de gênero. Nesse sentido, pretendemos explicitar e analisar as estratégias narrativas utilizadas pela autora, com destaque à diversidade de formas discursivas e ao posicionamento da protagonista, em direção à expansão das potencialidades da literatura de autoria feminina. Partimos de teorias feministas de cunho decolonial; portanto, autoras como Zilá Bernd (1998), Tânia Pellegrini (2001), Zulma Palermo (2005), María Lugones (2014) e Florencia Garramuño (2014) fundamentam as discussões propostas El fantasma del tiempo. Posmemoria, trauma y abandono en "Los himnos de las hienas", de Mariana Enriquez
Gonzalo Morales Romero
Cuadernos de Aleph. 2025
En este artículo se analiza el cuento «Los himnos de las hienas» de Mariana Enriquez, incluido en la recopilación Un lugar soleado para gente sombría (2024) desde los marcos teóricos de la posmemoria de Marianne Hirsch y la hauntología de Jacques Derrida, con el fin de explorar cómo el trauma de la Dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) se inscribe en la literatura contemporánea a través de los dispositivos narrativos del género gótico. A partir del estudio del palacio de los Aguirre como un espacio de posmemoria donde el tiempo se fractura, se examina el modo en el que Enriquez trabaja con la figura del fantasma, subvirtiendo su propia trayectoria que lo identificaba con el desaparecido, para ahora mostrarlo como torturador, dentro de una temporalidad suspendida y cíclica. En este contexto, el fantasma se encuentra atrapado en un eterno retorno a la violencia y adquiere un papel central en la transgresión de la lógica espaciotemporal del relato. Es así como «Los himnos de las hienas» contribuye a la consolidación del imaginario de Enriquez, en el que la memoria de la dictadura se entrelaza con lo espectral Ficção-crítica e vida literária nos romances "Em liberdade" e "Machado", de Silviano Santiago
Helder Santos Rocha
Revista de Literatura, História e Memória. 2021
Este artigo apresenta uma análise de dois romances de Silviano Santiago, o Em liberdade (1981) e o Machado (2016), com ênfase na discussão ética e estética da imaginação de cenas da vida literária brasileira de outros tempos, que recontextualiza arquivos e ressignifica personagens da história cultural. A análise está baseada na noção de ficção-crítica (WEINHARDT, 2011), mas, também, amparada nos ensaios de Barthes (2007) acerca do entrelace discursivo entre as práxis literária e crítica desde a década de 1960 em cenário francês, além das reflexões em torno da ficção histórica contemporânea na América Latina que dialogam diretamente com a problemática da globalização e do neoliberalismo (PERKOWSKA, 2008; AÍNSA, 2003). Conforme análise e cotejo da sobras, percebe-se que, na impossibilidade de desocupar os lugares e as funções de ficcionista e de crítico, o intelectual Silviano Santiago se utiliza da narrativa híbrida para falar de si e dos outros, da literatura e da vida, como forma de alargamento dos campos estético e político La figura del fantasma a propósito de la última dictadura en Argentina. Sobre “El ahorcado” de Mariana Enriquez
Estefanía Di Meglio
Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica. 2025
El artículo tiene por objetivo estudiar la figura del fantasma en el cuento “El ahorcado” (2016), de Mariana Enriquez, así como lo fantasmático (en el sentido de Lacan) en general en la historia, como ficcionalización de la producción de fantasmas (los/las desaparecidos/as) por parte de la última dictadura en Argentina (1976-1983). La metodología radica en el análisis textual y discursivo del relato, tomando en cuenta recursos, procedimientos y estrategias del discurso que hacen referencia a dos niveles: el contenido singular, particular de la historia y el correlato o contexto general de la dictadura en el que se enmarca la historia, a través del desvío insinuado por la metonimia, de un nivel a otro. El género de terror con elementos del fantástico se constituye como procedimiento privilegiado para ficcionalizar el terrorismo de Estado História e memória na literatura colombiana de Gabriel García Márquez: uma análise da obra de Michele Márcia Cobra Torre
Thiago Lira
Revista de Literatura, História e Memória. 2022
A pesquisa de Michelle Márcia Cobra Torre (2020), demonstra nesse trabalho, utiliza importantes periódicos e publicações de diferentes regiões da América, com intuito de afirmar a importância do autor Gabriel García Márquez e da literatura, na construção do imaginário local, influenciado por correntes de interpretações da memória e da conjuntura, no qual a América-latina se encontra. Assim, por meio de análise historiográfica, a autora enumera grandes nomes da historiografia como os, José Carlos Reis, Marc Bloch, Lucien Febvre, Jacques Le Goff e outros como Paul Veyne, Philippe Ariés e Fenand Braudel, pelo qual encorpa o debate com a literatura, compreendendo que foi a partir da Nova História, que houve a possibilidade de novos métodos de compreensão do passado, assim como o reconhecimento que o historiador que parte do seu tempo, para a pesquisa histórica, podendo assim, entrelaçar os fatos históricos aos elementos que justificam a estruturas da sociedade, reconhecendo o tempo presente e gênese da ação do homem no tempo e no espaço. Ainda, a partir do que foi exposto por Torre (2020), o tempo histórico, ganha uma nova dimensão como a Nova História, possibilitando a interpretação de diferentes tempos (tempo de longa duração, tempo de curta duração, passado, presente e/ou futuro, entre outros) em uma mesma obra literária. Assim, o tempo histórico revela sua pluralidade História, literatura e anacronismo a partir do realismo mágico latino-americano
Francine Iegelski
Artcultura: Revista de História, Cultura e Arte. 2022
Neste artigo, trato do tema do anacronismo pelos diálogos entre a história e a literatura, especialmente a partir das obras de ficção e de ensaios de escritores associados ao realismo mágico latino-americano, como Alejo Carpentier e Gabriel García Márquez. Exploro, assim, aspectos da tensa e criadora relação entre texto-contexto, debatida pela história intelectual, em dois movimentos fundamentais. No primeiro, abordo o significado da conexão entre a visão da realidade promovida por essa literatura de vanguarda e o realismo de Don Quijote de la Mancha, escrito por Miguel de Cervantes no século XVII. No segundo, proponho uma reflexão sobre a capacidade da ficção de modificar continuamente a nossa concepção sobre o passado, o presente e o futuro. Minha intenção é afirmar que a abordagem histórica ganha ao incorporar, como seu problema de investigação, o caráter desestabilizador da literatura sobre a realidade. Identidad y memoria en la literatura mexicana actual. Estrategias de escritura contra la desaparición
María Ema Llorente
Memoria y Narración. Revista de estudios sobre el pasado conflictivo de sociedades y culturas contemporáneas. 2022
El presente artículo se centra en el estudio de algunos textos literarios contemporáneos dedicados al tema de la violencia y las desapariciones en México. La idea de la desaparición no se limita únicamente al aspecto físico de la desaparición de cuerpos, sino que hace referencia también a la desaparición de una determinada concepción e imagen del país. Para combatir esta amenaza tanto física como simbólica que supone la violencia, los textos se apoyan en elementos y rasgos de la identidad individual y colectiva y desarrollan estrategias de escritura que contribuyen a la construcción de memoria en tiempo presente. Entre estas estrategias se encuentran la creación de micronarrativas o microhistorias para rehumanizar a las víctimas; las alusiones a lo colectivo, lo comunitario y lo grupal como forma de cohesión y pertenencia; y la reescritura crítica de textos fundacionales. Para su estudio, se analizan textos de escritores mexicanos contemporáneos como Cristina Rivera Garza, Carmen Boullosa, Jorge Humberto Chávez, María Rivera, Sara Uribe, Gerardo Arana y Javier Raya, entre otros, en el marco de las ideas de autores como Elizabeth Jelin (2002), Gabriel Gatti (2006, 2007, 2018), John Gibler (2017) y Andreas Schedler (2018). Laberinto de la memoria: La novela histórica latinoamericana (libro)
César Valencia Solanilla, Arbey Atehortua-Atehortua
2025
Las aproximaciones críticas que integran este libro corresponden al proyecto de investigación Laberinto de la memoria: la novela histórica latinoamericana (código 416-11), del grupo de investigación Literatura Latinoamericana y enseñanza de la literatura de la Universidad Tecnológica de Pereira. El trabajo está estructurado en cuatro partes: la primera, sobre aspectos generales y puntuales en torno a la novela histórica, a partir de los planteamientos de Georg Lukács y los principales teóricos de esta corriente crítica, como Karl Kohut, Lourdes Ortiz, Cedomil Goic, Kurt Spang, y de las transformaciones que se han hecho en el mundo contemporáneo a la relación entre ficción e historia, principalmente en América Latina, en la obra de Noé Jitrik, Ángel Rama, Ana Cristina Pons, Fernando Aínsa,Seymour Menton, David Bost, Fernando del Paso, Roberto González Echeverri, Linda Hutcheon, Lukázs Grütmacher, Antonia Viú, Carlos Pacheco, entre otros… Leer-nadar: rocío de la introspección y placer amniótico en la poesía de Alicia Genovese
Nadia Prado Campos
Revista chilena de literatura. 2020
Este artículo es una lectura del poemario Aguas de Alicia Genovese, que escribe la memoria del agua y de la dictadura argentina, cuyo entre gravitacional y llovizna cavilativa bracea con los nadadores del poema hacia el pasado. Arrastre subjetivo y cámara de resonancia de la subjetividad que desestabiliza la identidad y prefigura la acción insistente de pensar a los ausentes, exponiendo la memoria histórica mediante la figura del agua que se vuelve “rocío de la introspección” y ritmo del recuerdo, que, en cuanto placer amniótico, posibilita que agua y pensamiento respiren y (re)escriban, en su itinerario hacia el pretérito, la memoria individual y colectiva que perdura como imagen que presentiza y recupera las napas geológicas de la memoria, proyectándose en el poema y más allá de sí, como poética de la complementabilidad y de la mutualidad Literatura y Arte Indoamericano actual. La resignificación de una nueva frontera estética, política y cultural
Mabel García-Barrera
Arte, individuo y sociedad. 2020
Este trabajo sostiene que las actuales producciones literarias y artísticas indoamericanas son expresión sensible de una nueva identidad geopolítica continental, la que emerge vinculada a la recuperación de una memoria cultural e histórica colectiva, al valor de la diversidad, y al reconocimiento y reivindicación de saberes y territorios ancestrales. Este complejo proceso se orienta a resignificar una cartografía cultural anterior a lo colonial, bifurcada del proceso sociocultural y político latinoamericano, dando origen a un «otro» movimiento continental Literatura y esclavitud en Brasil: un análisis del contexto de la escritura y de la divulgación de la novela histórica Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves (2006)
Pedro Cubas Hernández
Perspectivas Afro. 2026
En este ensayo, mi objetivo es analizar el contexto de la escritura y de la divulgación de la novela histórica Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves, que fue escrita en un momento de emergencia de nuevas reflexiones y reescrituras de la historia nacional por mujeres negras intelectuales desde una perspectiva afro-femenina. Dicha obra de ficción destaca el protagonismo femenino como centro de su narrativa, que expone el vínculo dialógico entre la historia de la esclavitud en Brasil y la literatura. Por su originalidad, esa pieza literaria continúa repercutiendo en la sociedad brasileña contemporánea y muchas mujeres negras se identifican con ella. Mi interrogación reflexiva es ¿cómo esa prosa de ficción dialoga con los discursos y narrativas de la historiografía y del contexto brasileño actual? A literatura como registro do período ditatorial brasileiro no Conto sobre a natureza do homem, de Bernardo Kucinski
Elis Regina Guedes de Souza, Kaio César Pinheiro da Silva
Margens: Revista Interdisciplinar. 2024
Diante de um cenário cruel como foi a ditadura militar de 1964 vivenciada no Brasil e sobre a qual os registros históricos e oficiais são poucos, a literatura pode ser um caminho para ajudar a entender esse momento político do nosso país. A partir disso, o presente trabalho tem como objetivo analisar o conto Sobre a Natureza do Homem (2014), de Bernardo Kucinski, sob a perspectiva do trauma sequencial provocado pela ditatura, com ênfase na personagem Maria Imaculata e como todos esses eventos traumáticos perpassaram suas entranhas e chegaram a se manifestar no seu filho de quatro anos, sendo ele a exemplificação do trauma sequencial, o ponto de análise em nosso estudo. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, fundada no princípio da análise literária, do conto em questão, fazendo um recorte, dentro da narrativa, dos sucessivos acontecimentos traumáticos que culminam no trauma ocasionado pelo período ditatorial vivenciado no Brasil. E para o desenvolvimento de nosso estudo fundamentamos nas reflexões de Figueiredo (2017), Ginzburg (2004), Ricceur (2007) e Seligmann-Silva (2003), entre outros textos que tratam da temática de nossa análise. Como possíveis conclusões ressaltamos que diante desse cenário de sofrimento e traumas ocasionados pela ditadura, a literatura aparece como um caminho possível para iluminar esse período tão nebuloso da história brasileira. Literaturas transicionales: nostalgia, memoria, utopía
María Angeles Naval López
InMediaciones de la comunicación. 2023
El artículo expone algunos planteamientos generales para abordar el estudio conjunto de las literaturas que narran los procesos de transición democrática acaecidos en el último tercio del siglo XX. En tal sentido, se usa el término literaturas transicionales para designar el conjunto de estas literaturas. Como punto de partida, se hace referencia a los trabajos de documentación e interpretación de la literatura en la transición española y se toman ejemplos de la literatura checa y alemana que sirven para pensar el desarrollo de un estudio de las literaturas transicionales desde el punto de vista de la melancolía y la nostalgia, tal como las han teorizado Boym (2015) y Traverso (2019). En esa línea, el año 1968 aparece como una fecha internacional de referencia para abordar la nostalgia en la literatura transicional Lutar é preciso: testemunho e resistência em Torto Arado, de Itamar Vieira Júnior
Geraldo Brandão Neto, Abilio Pachêco de Souza
EntreLetras. 2022
A literatura de testemunho traz discussões pertinentes acerca da necessidade de que os discursos suprimidos pela história oficial venham à luz e assim a voz daqueles que sofreram com a opressão seja escutada. Importante como forma contra histórica, isto é, como oposição ao discurso oficial dos órgãos reguladores de poder, testemunhar é a maneira que se tem de apresentar que um fato histórico não apenas possui uma voz que ecoa, mas muitas outras que reverberam. Encarando os estudos sobre a Literatura de Testemunho na América Latina como fonte principal de análise deste trabalho, o presente artigo tende a pesquisar como o teor testemunhal se faz presente no romance Torto arado (2019), de Itamar Vieira Júnior. A resistência dos personagens, que ora se pauta pela memória, ora se configura na materialização de sua cultura é o meio pelo qual não apenas eles podem testemunhar sobre o sistema opressor em que estão inseridos, mas também resistir a este sistema. Por isso, BOSI (2002), tende a afirmar que resistência é, antes de tudo, um conceito ético, e não estético, pois para o crítico resistir é um ato de não ceder a outra força. Ao manter como foco de interpretação a literatura de testemunho, este trabalho compreende que o teor testemunhal, elemento característico presente no romance Torto arado representa os esforços revolucionários dos oprimido. A fim de organizar a coesão conceitual que norteará as reflexões sobre o objeto em questão este texto utilizará os trabalhos de Márcio Seligmann-Silva (2003; 2008) e dos demais teóricos que desdobram seus estudos sobre a Literatura de Testemunho María Remedios del Valle como María Kumbá: una relectura de la esclavitud y el heroísmo afroargentino en Cielo de tambores (2002)
Jorge Sarasola Herrera
Perspectivas Afro. 2026
El presente artículo examina cómo se ha configurado el heroísmo afro en las narrativas sobre los orígenes de la nación argentina, con foco particular en el aporte realizado por la novela de Ana Gloria Moya, Cielo de tambores (2002). La primera sección introduce representaciones oficiales del héroe afroargentino por antonomasia, Falucho. La segunda sección analiza los esfuerzos realizados a comienzos del siglo XXI para ofrecer una heroína que mejor representara la historia negra de la nación, María Remedios del Valle. La última sección considera cómo Cielo de tambores anticipó el interés actual por esta figura histórica. A pesar de haber recibido cuantiosa atención académica y periodística, los estudios no han reparado aún en la historia de María Remedios del Valle como fuente de inspiración para la vida de la protagonista ficcional de la novela, María Kumbá. Esta apreciación permite ofrecer una lectura novedosa de un texto pionero en la novela histórica argentina que entrelaza temáticas de esclavitud y heroísmo Memoria e Imaginación de América Latina y el Caribe - XIII Congreso Internacional de Etnoliteratura
Javier Rodrizales
Revista Nómade. 2022
El Congreso y Encuentro estuvieron dirigidos a creadores, críticos, estudiantes y egresados de pregrado y posgrado, profesionales, docentes e investigadores. Sus propósitos: intercambiar experiencias investigativas y creativas en torno a la diversidad literaria y cultural de América Latina y el Caribe; promover el debate interdisciplinario y transdisciplinario sobre la memoria e imaginación oraliterarias; fomentar el debate interdisciplinario en torno a la Literatura en América Latina y el Caribe y su relación con problemas de investigación en las ciencias sociales y las ciencias humanas; compartir experiencias investigativas en relación al campo problemático de la Oralidad y la Escritura, las Oralituras indígenas, las Oralituras afrodescendientes, el Quechua, cosmovisión y diversidad; Voces y visiones femeninas; Pensamiento filosófico latinoamericano, Arte y etnoliteratura, Etnoeducación y cultura latinoamericana, Literaturas Regionales, Literatura y nuevas tecnologías y Estudios Socioculturales Memoria y posmemoria en El taller de Nona Fernández: la representación de la dictadura a través de la metaficción y la autoficción
María José Neira Sepúlveda
IBEROAMERICANA. América Latina - España - Portugal. 2023
Nona Fernández (1971) es una reconocida escritora chilena asociada a la generación literaria “de los hijos”: autores nacidos y/o crecidos durante la dictadura, quienes comenzaron a publicar en la posdictadura. En la mayor parte de su producción trabajan la memoria histórica del pasado reciente de su país. En la obra de teatro El taller (2012), Fernández aborda un particular capítulo de la relación arte-dictadura-memoria en Chile: el caso de la escritora y agente Mariana Callejas y el taller literario que dirigió en su casa/cuartel de inteligencia-centro de torturas. Este artículo presenta un análisis interpretativo de cómo este episodio –antes visitado por Pedro Lemebel en una crónica y por Roberto Bolaño en una novela– es revisitado desde la dramaturgia por Nona Fernández, quien recurre a estrategias metaficcionales, autoficcionales y de hibridez genérica para problematizar la memoria desde el arte escénico contemporáneo Memória, trauma e ditadura no Brasil : a literatura testemunhal de Renato Tapajós amplia a circulação social de experiências vividas individualmente mas que ressoam coletivamente
Enio Passiani
Ciência & Cultura. 2023
As sociedades capitalistas modernas ocidentais foram, ao longo do século XX, sacudidas por eventos catastróficos e traumáticos, como o Holocausto em território europeu, e as Ditaduras Militares na América Latina – acontecimentos que, desafiando qualquer tentativa de representação, convocam os(as) sobreviventes ao seu testemunho, como necessária luta histórica contra o seu esquecimento. Nesse sentido, a literatura, como forma figurada da memória, constitui instrumento de luta contra a injustiça e a favor da reparação, como que ocupando o vazio deixado pelo testemunho jurídico, que, diante dos escombros da história, ou se cala ou é calado pelo poder político constituído. Contra o recalque patrocinado por nossas elites impõe-se a literatura testemunhal, como é o caso do livro “Em câmara lenta”, de Renato Tapajós, objeto de análise sociológica deste artigo Memórias de uma Ditadura: o diálogo entre cinema, teatro e literatura na representação do trauma coletivo
Maria Jade Pohl Sanches, Fernando Russo Costa do Bomfim
Revista Histórias Públicas. 2025
O artigo analisa como a arte pode representar e ressignificar os traumas da ditadura militar na América Latina, destacando o papel do teatro e do cinema na preservação da memória histórica. A pesquisa parte da peça Pedro e o Capitão, montada em 2022 na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), e do filme Ainda Estou Aqui (2024), para discutir como essas linguagens artísticas denunciam a tortura e a violência, promovendo reflexões sobre o passado e o compromisso com o “nunca mais”. Por meio de um relato de experiência e de uma análise crítica, busca-se evidenciar a capacidade transformadora da arte em ressignificar memórias e fortalecer o diálogo sobre direitos humanos e justiça histórica Memorias del horror de la desaparición forzada en La sombra de Orión (2021) y Recuerdos del río volador (2022)
Rosa Jaisully Durán Muñoz
Estudios de Literatura Colombiana. 2024
El presente artículo examina el horror de la desaparición forzada en las novelas La Sombra de Orión y Recuerdos del río volador. Se analiza cómo el horror no se limita a la violencia ejercida sobre los cuerpos o a la supuesta incapacidad del lenguaje para comunicar la experiencia, sino que se revela también en el duelo suspendido de los familiares de las víctimas. Por lo tanto, se señala la importancia de dispositivos de memoria tales como la fotografía, el arte y la literatura para plasmar eventos y periodos históricos, pero también para acceder a un lenguaje que permite procesos simbólicos que contribuyen a la reparación de las víctimas. Es significativo el aporte de estas novelas a la narrativa actual por la riqueza histórica y literaria, y, a su vez, por la discusión que plantean sobre la memoria de los territorios que también son atravesados por las dinámicas de violencia Narrar el racismo. Derroteros mapuche en dos cuentos de Javier Milanca
Viviana Ayilef
Anclajes : revista del Instituto de Análisis Semiótico del Discurso. 2025
A partir del análisis de dos cuentos del libro Xampurria. Somos del Lof de los que no tienen Lof (2015), de Javier Milanca se aborda una serie de problemas vinculados con la representación y sus consecuencias políticas en la vida mapuche contemporánea. Estos cuentos implican un testimonio literario que se destaca por la recuperación de eventos y experiencias históricas que intervienen y discuten los discursos oficiales. El autor desarrolla en clave cuentística una operación crítica vinculada a la restauración de memorias subordinadas del pueblo mapuche, desde una amplia representación de la violencia. Las categorías de hedor y pulcritud y la noción de biopoética permiten observar la respuesta que ofrece la literatura a distintas sedimentaciones estructuradas por el pensamiento dominante sobre la identidad mapuche, establecidas a partir de un conjunto de prácticas y representaciones comunes que se enmarcan en el concepto de racismo. Para esto, esta ideología se vincula con el relato fundante de las naciones, creador de identificaciones y sentidos compartidos. La novela del desencanto como categoría de la novela histórica latinoamericana: el caso de Años de fuga de Plinio Apuleyo Mendoza
Víctor R. Martín Fiorino, Elizabeth Duvanca Reyes
Cultura Latinoamericana. 2022
El artículo desentraña, en el horizonte de la rica producción del escritor colombiano Plinio Apuleyo Mendoza, las claves de una experiencia social y cultural que le da contenido a lo que Gabriel García Márquez denomino “la novela del desencanto”. A partir de las consecuencias de las utopías pendientes y las esperanzas sociales incumplidas y desde un amplio conocimiento de los procesos descritos, los recursos del autor juegan con protagonistas y situaciones, históricos y ficticios, como parte de una trama en la que confluyen literatura, historia y política, para explicar, en una aproximación testimonial, crítica y de alto valor analítico, importantes acontecimientos y procesos políticos de Colombia y de América latina. El análisis concluye valorizando los aspectos clave de la novela como aporte a la memoria histórica colectiva, en al marco de la valiosa trayectoria narrativa del autor Nuevas percepciones de la historicidad en la novelística contemporánea de América Latina
Claudio Maíz
Linguagem & ensino. 2020
Luego de una breve revisión estado de la cuestión en torno a la conciencia histórica reciente y algunas de sus narrativas nos ocupamos de un abordaje en torno a la pregnancia de la historicidad en otros moldes genéricos latinoamericanos recientes. Para ello se hace necesaria la revisión de algunas categorías de la narratividad, tales como el tiempo, el personaje y la memoria. Ha habido una emergencia de nuevas percepciones del pasado que, a nuestro modo de ver, se formalizan de manera radicalmente diferente, a punto tal que permite dar por cerrado el ciclo de la llamada Nueva Novela Histórica Periodismo narrativo, migración y género: la literatura de no ficción como herramienta de denuncia social. Estudio comparativo de Permiso de residencia y Visceral, de María Fernanda Ampuero
Andrés Puerta, Javier Juárez Rodríguez
Estudios sobre el mensaje periodístico. 2026
Este artículo lleva a cabo un análisis comparativo de las obras de la periodista ecuatoriana María Fernanda Ampuero, Permiso de residencia (2013) y Visceral (2024) analizando la evolución de su metodología y la coherencia temática. El trabajo se centra en la forma en la que Ampuero aborda la experiencia de la migración a través del periodismo narrativo y géneros literarios híbridos como la crónica y el ensayo autobiográfico, y cómo aplica la perspectiva de género como una categoría de análisis. El estudio desarrolla un análisis de las temáticas recurrentes, como la construcción de la identidad migrante, la denuncia de la xenofobia, la violencia patriarcal y el neocolonialismo. El trabajo examina las diferencias en los enfoques narrativos y los estilos lingüísticos, destacando la madurez y la intensificación de su discurso. La metodología empleada es una lectura interpretativa y hermenéutica, que permite desentrañar las capas de significado. Se utilizan postulados teóricos sobre la crónica como una herramienta de denuncia social y memoria histórica, y se aplican marcos conceptuales de la teoría feminista e interseccional. La investigación evidencia el compromiso de Ampuero con la visibilización de las experiencias de grupos vulnerables, en particular las mujeres, al dar voz a las opresiones que sufren por su condición a través de la literatura de no ficción. Se concluye que la obra de Ampuero es un referente crucial del periodismo narrativo latinoamericano. Su escritura ofrece una mirada profunda, crítica y empática sobre las problemáticas sociopolíticas contemporáneas, consolidándose como una voz indispensable para entender las complejidades de la migración y la opresión sistémica desde una perspectiva con sensibilidad de género "¿Quién te necesita tanto?": Catástrofe y cartografías afectivas en Mugre rosa (2020) de Fernanda Trías
Gabriel Saldías Rosel, Carolina A. Navaree González, Fabián Leal Ulloa
Confluencia. 2025
En el presente artículo buscaremos ahondar en torno a las implicancias afectivas que tiene la catástrofe en la novela; aspecto escasamente atendido, pero sumamente importante en la configuración de narrativas en donde la subjetividad cumple un rol trascendental para la determinación del sentido detrás de la devastación. Nuestra hipótesis de lectura sostiene que existe una correspondencia entre la forma en que la protagonista se relaciona con los espacios devastados por la catástrofe y su propia historia de vida, relación que se expresa en la creación de “cartografías afectivas” articuladas a partir de una profunda crisis de los cuidados, situación que se ve agudizada por el escenario de precariedad radical al que se ven sometidos los personajes. Es a partir de estas cartografías subterráneas, implícitas y en muchos casos herméticas, que es posible dar cuenta de las carencias afectivas oscurecidas por el statu quo civilizatorio, cuyo desmoronamiento develaría una crisis general de los cuidados en un escenario de hegemonía cultural sacrificial y desesperanzado Un rizoma latinoamericano: la mujer indígena
Analiz Faife Casas
Revista iberoamericana. 2024
Esta investigación explora la condición rizomática de la mujer indígena a partir de su reinterpretación y reinserción dentro de la narrativa histórica. El análisis yuxtapuesto de la novela Memorias de la Pivihuarmi Cuxirimay Ocllo y el documento colonial Suma y Narración del imperio inca permite contrastar las formas de representación de la mujer indígena peruana en ambos textos. Los conceptos de desterritorialización y reterritorialización posibilitan el estudio de formas subversivas de representación de esta mujer indígena en el discurso histórico. Pese a su mínima representación, este análisis constata que la mujer indígena deviene un elemento rizomático dentro del texto colonial Roberto Bolaño y la dimensión cronotópica del trauma en Amuleto
Williams E. Tolentino Herrera
La Colmena. 2023
Se examina, mediante una lectura de la novela Amuleto (1999), la centralidad adquirida por los espacios en la narrativa de Roberto Bolaño en tanto cronotopos del trauma y la barbarie ligada a algunos acontecimientos históricos del pasado latinoamericano, como la ocupación militar de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la masacre de Tlatelolco. Se argumenta que dicha relevancia de los lugares estriba en una función alegórica que, además de la utilidad circunstancial, penetra en la estructura de la obra y tributa a una configuración literaria de la memoria histórica regional. A partir de las teorizaciones de Mijaíl Bajtín y Gaston Bachelard sobre las nociones de ‘cronotopo’ y ‘espacio literario’, respectivamente, el análisis se adentra en el concurso de dos significados que la escritura bolañiana asigna a los espacios: la representación de lo cerrado como favorable a la liberación reflexiva, y de lo abierto y natural como símbolo de la violencia estatal y la barbarie Testimonio, discurso histórico y memoria en la narrativa de José León Sánchez
José Ángel Vargas Vargas
Káñina. 2021
En este artículo se efectúa una aproximación crítica a la obra narrativa de José León Sánchez (1929), mediante el abordaje de cómo este autor ha ido reescribiendo la realidad costarricense y latinoamericana, fundamentalmente con la incorporación de formas testimoniales, del discurso histórico y la recuperación de la memoria como elementos conformadores de procesos identitarios. Este análisis permite distinguir las tres principales etapas en el proceso creativo de José León Sánchez: una primera que va desde sus primeras obras hasta La luna de hierba roja (1983); la segunda enmarcada en la exploración de las posibilidades de la novela histórica en el ámbito latinoamericano con las obras Tenochtitlan (1986) y Campanas para llamar al viento (1989), y la tercera, en la que aborda la biografía como género que explora la vida de personajes claves de la vida cultural costarricense, como sucede en la novela Al florecer, las rosas madrugaron (2014). En las conclusiones, se reflexiona sobre la necesidad de que la comunidad académica nacional preste mayor atención a la obra narrativa de José León Sánchez y se concibe esta como un sistema relacional en el cual el narrador ejerce permanentemente una función evaluativa sobre la diégesis y sobre los personajes, a fin de proponer mejores formas de convivencia humana y educación, para lograr una verdadera transformación social Tiempo para pensar: "Lebensraum" de Fernando Bogado como narrativa de archivo
Lautaro Paredes
Revista chuy. 2023
Este trabajo propone una lectura de la última novela de Fernando Bogado, Lebensraum (2021), a partir del concepto de narraciones de archivo. De allí, se realiza una puesta en diálogo entre la novela y el campo actual de las humanidades, el cual revaloriza en gran medida el peso del archivo. Para esto, el presente artículo recupera momentos clave en la conceptualización acerca del archivo para analizar su configuración en la novela y los procedimientos que se despliegan a partir de allí. Según este estudio, Lebensraum elabora una cronotoponomía autónoma en su intento por reflexionar sobre el pasado, con lo que se establece una relación particular entre el intelectual y el tiempo histórico; relación que se encuentra mediada por el acceso a los archivos. El artículo finaliza analizando la tensión entre memoria y olvido, para vincularla con el problema del destino en la novela Violación y picana: testimonios de violencia sexual en la obra de Nora Strejilevich
Elizabeth Villalobos
Confluencia (Greeley, Colo.). 2023
Los testimonios de sobrevivientes de los Centros Clandestinos de Detención, Tortura y Exterminio (CCDTyE),4 operantes en el Cono Sur durante el terrorismo de Estado -o la mal llamada «Guerra Sucia»- develan la invisibilidad del complejo sistema de violencia sexual y las políticas de género para el sometimiento de las subjetividades femeninas. En este sentido, los textos de la escritora argentina, exdetenida-desaparecida, Dra. Nora Strejilevich forman parte del corpus de narrativas culturales con las que es posible historizar este tipo de violencia que el discurso oficial ha intentado suprimir tanto en la memoria sociocultural como en los juicios a represores, militares y políticos implicados en los procesos del Plan Cóndor. El recuento personal sobre el secuestro y desaparición de la autora en el CCDTyE denominado «El Club Atlético» donde permaneció cautiva en julio de 1977,5 es uno de los ecos que nos habla de las aberrantes prácticas de agresión sexual sistemática a la que fueron sometidas las mujeres en los centros de detención durante las dictaduras militares del Cono Sur entre 1970-1980. Los mecanismos de la dominación masculina y sus efectos sobre la subjetividad femenina atraviesan transversalmente a cada uno de los libros de Strejilevich publicados entre 1997 y 2019: Una sola muerte numerosa (1997); El arte de no olvidar. Literatura testimonial en Chile, Argentina y Uruguay entre los 80 y los 90 (2006); Un día allá, por el fin del mundo (2019); y El lugar del testigo: Escritura y memoria, Uruguay, Chile y Argentina (2019). Estos textos forman un archipiélago con islas comunicantes bañadas por la violencia de género naturalizada histórica y culturalmente en sociedades patriarcales tanto latinoamericanas como europeas. El presente artículo propone un análisis desde la perspectiva de género sobre las obras antemencionadas de Strejilevich referente al papel de la violencia sexual ejercida en los CCDTyE instalados en los más recientes regímenes de dictaduras militares en Argentina, Chile y Uruguay. Para tal propósito, se analizan los siguientes aspectos: a) la elaboración de una narrativa del yo testimonial como vehículo de una historia colectiva sobre la violencia de género, b) las aproximaciones al cuerpo femenino como territorio del enemigo y botín de guerra determinado por la ideología patriarcal, y c) la visibilización de la violencia sexual sistemática contra las mujeres en el marco del terrorismo de Estado Violencia y memoria en la narrativa peruana sobre el conflicto armado interno
Lucero de Vivanco
Revista del Instituto Riva-Agüero: RIRA. 2024
Desde los primeros años del conflicto armado entre el Partido Comunista del Perú Sendero Luminoso (PCP-SL) y el Estado peruano, la literatura irrumpió en la escena cultural y social. Lo hizo con la pretensión de interpretar su coyuntura inmediata y con ello contribuir a la producción de sentidos para comprender esa experiencia histórica, tanto en las representaciones de la violencia como en las construcciones de memoria. Este ensayo propone una mirada global y compleja a este fenómeno, al mismo tiempo cultural y político, a fin de identificar y mapear —a partir de un corpus acotado de novelas— ejes temáticos relevantes y sus respectivos modos de representación Violencia y testimonio en Los años del tropel (1985) y Desterrados. Crónicas del desarraigo (2001), del escritor colombiano Alfredo Molano
Alejandro Isidro Gómez
Cuadernos de Aleph. 2025
En Colombia, la persistencia de una violencia poliédrica, multiforme y difusa compromete la consolidación de una paz duradera y dificulta la construcción de una memoria colectiva ejemplar. En el presente artículo se expone de qué manera el testimonio literario constituye un producto cultural contrahegemónico que, como género híbrido entre la ficción y el texto historiográfico, sirve al propósito de concretar y difundir el discurso de las víctimas y del sujeto subalterno. En particular, a lo largo de las páginas siguientes se mostrará cómo las crónicas de Alfredo Molano, en cuanto elaboración poética de las historias que el sociólogo bogotano recogió en diferentes áreas rurales de todo el país, proponen un acercamiento a la voz coral del campesinado colombiano y contribuyen a la fijación de su memoria colectiva. Asimismo, el análisis de los textos persigue el objetivo de explorar el modo en que la violencia estructural de Colombia se introduce en la escritura y de confirmar cómo el testimonio literario y el relato de ficción comparten rasgos estilísticos en lo que respecta a la representación del horror Voces extraídas de la literatura indigenista
Axel Iván Cedeño Guachamin, Pedro Jacinto Quijije Anchundia
Revista Científica Multidisciplinaria SAPIENTIAE. 2025
Con el objetivo de analizar, desde un enfoque descolonizador y crítico, los mecanismos literarios de resistencia cultural en obras indigenistas Latinoamericanas: A través de un análisis crítico de cinco obras indigenistas: Sueño en lengua zapoteca (2002) y Balún Canán (1957), Hombres de maíz (1949), Huasipungo (1934, Ushanan-Jampi (1920). Develando cómo se demanda la dominación colonial en sus dimensiones lingüísticas, territoriales y jurídicas, con énfasis en producciones de México, Guatemala, Ecuador y Perú. Esta interpretación analítica conlleva a la reanimación de la memoria colectiva y a la comprensión de la literatura como un espacio de valorización literaria, cual dispositivo de emancipación cultural. Es una necesidad latente mirar de frente una herida histórica aún abierta: la exclusión sistemática de los pueblos originarios en América Latina. En la metodología se aplicó el enfoque cualitativo e interpretativo, apoyado en marcos teóricos como la teoría decolonial, la violencia simbólica y el realismo social, revela cómo la literatura no solo cuenta historias, sino que también reproduce o subvierte estructuras de poder. No busca respuestas definitivas, sino incomodar al lector desde las fisuras del discurso dominante. La literatura indigenista no revive el pasado: lo revela aún latente, como palabra que resiste y reclama justicia |
